Vanad egiptlased kutsusid oma maad armastatud riigiks Ta-Meri. Ja neil oli põhjust oma riiki armastada, ainulaadne loodus võimaldas iidsetel aegadel Niiluse kaldal suurel tsivilisatsioonil tekkida. The egiptuse maalikunst see on meeldetuletus sellest kultuurist, mis jättis ajalukku kustumatu jälje ja mõjutab ka tänapäeval.
egiptuse maalikunst
Egiptlaste kunst oli ebatavaline ja elav; me ei näe midagi sarnast teiste rahvaste seas. Kuivas kliimas on templi seintel ja pitseeritud hauakambrites säilinud piisavalt näiteid Vana-Egiptuse maalikunstist, et mõista selle omadusi, traditsioone ja arengut aja jooksul. Bareljeefidega seinad olid sagedamini maalimise aluseks. Krohvitud seintele kanti värvid ja seinamaalingute paigutus allus preestrite dikteeritud eeskirjadele.
Selliseid põhimõtteid nagu geomeetriliste kujundite korrigeerimine ja looduse üle mõtisklemine peeti rangelt, nendega on alati kaasnenud hieroglüüfid, mis selgitavad kujutatu tähendust. Egiptuse maalikunstis näivad kõik kompositsiooni elemendid tasapinnalised ja kui on vaja kujundeid sügavuti kujutada, asetavad kunstnikud need üksteise peale. Joonised on jaotatud horisontaalsete ribade kaudu, mis on eraldatud joontega, kus kõige olulisemad stseenid on alati keskel.
Egiptuse maalikunst oli allutatud religioossele kultule. Egiptlaste meelest oli kogu elu vaid ettevalmistus surmaks ja sellele järgnenud igaveseks eksisteerimiseks hauataguses elus. Haudade seinamaalingud pidid jutustama surmajumal Anubisele, kes siia maeti, ja pakkuma lahkunule kõiki surnute maailma hüvesid. Kunst ei taotlenud muid eesmärke, seega ei leia me sellest maalilisi maastikke ega emotsionaalseid portreesid.
Egiptuse inimeste joonistel on ka esi- ja profiilijooni. Proportsiooni hoidmiseks joonistasid kunstnikud seinale ruudustiku. Vanimad koosnevad kaheksateistkümnest ruudust (neli küünart), uusimad aga kahekümne ühest ruudust. Naisi kujutati kahvatukollase või roosaka nahaga. Meheliku pildi loomiseks kasutati pruuni või tumepunast. Oli kombeks kujutada inimesi parimas eas.
Egiptuse maalile on omane nn hierarhiline vaade, näiteks mida kõrgem on kujutatava sotsiaalne staatus, seda suurem on figuuri suurus. Seetõttu näeb vaarao lahingustseenides sageli välja nagu hiiglane. Inimeste kujutised võib jagada arhetüüpideks: vaarao, kirjatundja, käsitööline jne. Madalamate ühiskonnakihtide mõõtmed on alati realistlikumad ja dünaamilisemad.
Egiptlased kasutasid heledaid, kauakestvaid mineraalvärve, mida segati harva. Igale põhivärvile omistati teatud sümboolne tähendus, millest sõltus selle värviga kujutatav:
- Valge: koidu, võidu ja rõõmu sümbol.
- Must: sümboliseerib surma ja taassündi hauataguses elus.
- Punane: seda värvi seostati kuiva maaga, mida päike kõrvetas ja mis tähistas kurjust. Punasega oli kirjutatud vennatapujumal Set ja kahjulikud loomad.
- Kollane: üks egiptlaste lemmikvärve. See tähendas igaviku ja rikkumatu jumaliku liha väljendust
- Roheline: lootuse, taassünni ja nooruse värv. Iseloomulik ülestõusnud jumal Osirise jaoks.
- Sinine: see tähendas vett ja uue elu lubadust.
Vana-Egiptuse kunsti perioodid
Varaseim periood, millest seinamaalingud on säilinud, on dünastiaperiood, mis kestis IV kuni III aastatuhandeni eKr. Siis tekkisid Niiluse kallastel esimesed põllumajanduslikud noomeriigid, mille vahel peeti võimuvõitlust.
Vana kuningriik (XNUMX.–XNUMX. sajand eKr)
Just siis hakati ehitama suuri püramiide. Sel ajal ei olnud bareljeef ja maal veel üksteisest eristatud. Mõlemat väljendusvahendit kasutati vaaraode, kuningliku perekonna liikmete ja ametnike haudade kaunistamisel. Vanariigi ajal kujunes kogu riigi jaoks välja ühtne maalistiil.
Varaseid seinamaalinguid eristas üsna kitsas värvivalik, peamiselt mustad, pruunid, valged, punased ja rohelised toonid. Inimese kuvand allub jäigale kaanonile, kui gravitatsioon on suurem, seda suurem on esindatava inimese seisund. Dünaamilisus ja väljendus on iseloomulikud sekundaarseid tegelasi kujutavatele kujunditele.
Peamiselt kujutati stseene jumalate ja vaaraode elust, keda kujutati sageli loomapeadega, kuid need kujutised ei olnud ägedad ja hirmuäratavad, vaid majesteetlikud ja pühalikud. Värvilised freskod ja reljeefid loovad taas keskkonna, mis peaks surnut ümbritsema, olenemata sellest, millises maailmas nad viibivad. Maal saavutab filigraansuse kõrge astme nii tegelaste kujundites kui ka hieroglüüfide siluettides.
Rahotepi ja tema naise Nofreti (XNUMX. sajand eKr) skulptuure peetakse üheks Vana Kuningriigi märkimisväärsemaks monumendiks: mehefiguur on maalitud telliskivipunaseks ja naisefiguur kollaseks. Figuuride juuksed on mustad ja riietus valge ning pooltoone puuduvad.
Keskriik (XNUMX.–XNUMX. sajand eKr)
Selle aja jooksul täiustati ja lihtsustati Egiptuse seinamaalinguid. Kujutatud stseenid muutuvad keerukamaks ja dünaamilisemaks, näidates üles struktuuri ja korda, mis Vana Kuningriigi ajastul puudusid. Erilise koha hõivab mitmevärviline maalitud reljeef. Koobashaudades võib näha keerukaid stseene, mis on varasemast dünaamilisemad. Rohkem tähelepanu pööratakse looduse üle mõtisklemisele ning maale kaunistavad üha enam lilleornamendid.
Kujutatud pole mitte ainult valitsev klass, vaid ka tavalised egiptlased, näiteks on näha põllumehi tööl. Samal ajal on maalile omased omadused kujutatava täiuslik kord ja selgus. Eelkõige paistavad teiste monumentide kontekstis silma monarh Khnumhotep II hauakambri maalid, kus pooltoonide abil on kujutatud jahistseene ja loomade figuuri. Teeba hauamaalingud pole vähem muljetavaldavad.
Uus kuningriik (XNUMX.–XNUMX. sajand eKr)
See periood paistab silma Egiptuse maalikunsti parimate näidete poolest. Sel perioodil saavutab maalikunst, nagu kultuur üldiselt, suurima õitsengu. Käsitöölised kasutavad julgemalt varem purunematuid kaanoneid ja kasutavad läbipaistvate kihtidega laiemat värvigammat. Uusriigi ajastut iseloomustas seni tundmatu värvigradatsioon ja valguse läbilaskvus.
Suhtlemine teiste Aasia rahvastega toob kaasa huvi kaunistuste ja detailide kõrge taseme vastu. Liikumise mulje paraneb. Tooni ei rakendata enam ühtlase mati kihina, kunstnikud püüavad näidata sujuvaid toonide ülekandumist. Kuna seda perioodi seostatakse edukate vallutustega, demonstreerisid vaaraod maalimise kaudu oma jõudu piirilinnadele, mistõttu oli tavaline kujutada stseene, mis reprodutseerisid sõjaepisoode.
Kuna seda perioodi seostatakse edukate vallutustega, reprodutseeritakse sõjastseene sageli maalidel. Vaarao kujutised ilmuvad lüüa saanud hõimudelt võetud sõjavankrisse. Nefertari haud on täiuslik Egiptuse arhitektuuri ja maalikunsti komplekt. Praegu on see Kuningannade oru kauneim haud. Seinamaalide pindala on 520 m². Seintel on näha nii mõnedki surnute raamatu peatükid kui ka kuninganna tee teispoolsusesse.
Hiljem kaotab Egiptuse kultuur vallutajate, esmalt kreeklaste ja seejärel roomlaste mõjul järk-järgult oma iseloomulikud jooned. Uue ajastu alguses õitses Egiptuses eklektiline Fayoumi portreekunst. Neid pilte kasutati ka matmisel, kuid need tekkisid elu jooksul, kui inimene oli veel jõudu täis. Või kasutasid kunstnikud oma kujutlusvõimet sellise pildi maalimiseks. Fayumi portreesid iseloomustab soov anda edasi kangelase põhiomadusi, teha ta äratuntavaks.
Vana-Egiptuse elanikud uskusid, et iga inimene pärast surma vajab hinge rändamiseks maalilist kuju või kujutist. Neid tooteid loodi suurel hulgal ja paljud neist on säilinud tänapäevani.
Siin on mõned huvipakkuvad lingid: