Selle postituse kaudu anname teile selle suurepärase artikli hispaania barokkmaal, omadused, žanrid ja palju muud selle XNUMX. sajandil ja XNUMX. sajandi esimesel poolel valminud kunstiliigi kohta, pidades seda Hispaania maalikunsti kuldajastuks. Ärge lõpetage selle lugemist!
Mis on Hispaania barokkmaal?
Hispaania barokkmaal paistab silma idealiseeritud ilu liialduse ja manieristlike deformatsioonidega integreeritud, võimaldades narratiivset fakti ilma ornamentika kadumiseta vastavalt kontrareformistliku kiriku nõudmistele.
Aastaks 1610 kulub itaalia päritolu kunstniku Caravaggio loodusmudelid koos tenebristliku valgustusega, mis määravad 1603. sajandi esimese poole Hispaania barokkmaali domineeriva stiili, siis on Rubensi saabumine aasta vahel hädavajalik. 1628 ja XNUMX.
Seal, kus ta demonstreerib oma teoste massiivset edasiandmislainet koos oma jüngrite omaga, on see mõju nüansirikas tänu Tiziani nüanssidele tema lõdva pintslitõmbetehnikaga, mis on omane ühele Hispaania barokkmaali põhiesindajale nagu Velázquez. ..
Flaami ordu mõjud on kombineeritud Hispaania barokkmaal tänu uutele vooludele, mis tulevad itaalia rahvast seoses freskokunsti ekspertkunstnikega, nagu Colonna ja Mitelli aastal 1658 ning seejärel Luca Giordano aastal 1692 ..
Kuigi sel perioodil vallandus üleüldine kriis, mis mõjutas hispaania rahvast seoses suure hulga elanike rändega uuele mandrile koos mitmete sõdade põhjustatud ohvritega ja mauride väljatõrjumisega Hispaania rahvusest.
Lisaks mitmesugustele katkudele ja epideemiatele, mis mõjutasid Hispaania elanikkonda kõigist nendest ebastabiilsustest hoolimata, on see Hispaania barokkmaalikunstis kuldajastu, kuna nende esirea piltidel on palju suurepärase kvaliteediga ja originaalseid töid.
Hispaania barokkmaali põhijooned
Et saaksite praktilisel viisil leida Hispaania barokkmaali kõige tüüpilisemad omadused, selgitame selles jaotises üksikasjalikult kõike, mis on selle huvitava teemaga seotud.
Seoses klientide ja patroonidega
Peamiseks klientuuriks oli kirik, kes soovis mitmete religioossete templite kaunistamiseks palju kunstiteoseid ja nõudis kunstnikelt suurt hulka töid.
Hispaania barokkmaali tähtsuse demonstreerimine kiriku vastureformis, kasutades kunsti relvana katoliku kiriku kasuks.
Tänu neile ei saanud selle dogma nimel töötanud maalikunstnikud kunsti kui sellist väljendada, kuna nad pidid maalitavate teemade valikul järgima konkreetselt religioosseid nõudeid.
Lisaks nõudis kirik makettide valmistamist ja jälgis, kas Hispaania barokkmaali kunstilooming on kooskõlas nende huvidega, mida nad ootasid.
Kuigi katoliku kirikus töötanud maalikunstnikud said oma tööde näituse avalikuks tegemisega nii suurepärast majanduslikku sissetulekut kui ka suurepärast mainet ja tuntust.
Teine klient oli Cortes, täpsemalt Felipe IV valitsemisaeg, kus ta oli tegelikult patroon. Selle näiteks on väljavõte Rubensi kirjast sõbrale, kus ta ütleb järgmist:
„... Siin ma pühendun maalimisele, nagu igal pool... Olen teinud Tema Majesteedist ratsaportree, mis on talle väga meeldinud. On tõsi, et maalimine rõõmustab teda…”
"... minu meelest on sellel printsil suurepärased omadused, mul on temaga isiklik kontakt... kuna ma palees viibin, tuleb ta mind vaatama peaaegu iga päev..."
Üks Hispaania barokkmaali näidetest on uue Palacio del Buen Retiro kaunistamine, mis võimaldas suurendada Salón de los Reinose kaunistusi, kus saab näha suurepäraseid portreid.
Esile tulevad nii Velázquezi tehtud ratsaportreed kui ka mitmesugused kunstilised maalid Felipe IV armee võidetud lahingutest ning Zurbaráni tehtud Heraklese töödele viitav tsükkel.
Rooma linna taotleti mitmeid kunstnikke, kellest Claudio de Lorraine ja Nicolas Poussin paistavad silma maastike seeria poolest, kus vaadeldakse kujundeid Maastikugalerii jaoks.
Samuti telliti kunstnikelt Giovanni Lanfranco, Domenichino ja teised kunstnikud Napoli linnas enam kui kolmkümmend neli Rooma ajalugu käsitlevat maali, mille hulgast paistab silma José de Ribera "Naiste võitlus".
Kunstiteoste teistesse kuningapaleesse viimise keeld viidi läbi ja Olivarese kiirustamise tõttu dekoratsiooni lõpetamisega tuli hankida kollektsionääridelt teoseid, et jõuda 800 teose summani, mis pidid selle infrastruktuuri seintel rippuma.
Nende kunstiteoste müüjate hulgas oli kunstnik Velázquez, kes müüs 1634. aastal kuningale Itaalias maalitud kunstiteosed La Tunica de José ja La Fragua de Vulcano, mis kujutab endast Hispaania barokkmaali.
Ta müüs ka muid töid, nende hulgas muid, nagu Tiziani tehtud Danae koopia, samuti neli maastikku, jumala-allegoorilised teosed natüürmortidele ja veel kaks lilledega seotud pilditeost.
Pärast seda tuli kaunistada Torre de la Parada, kuhu oli paigutatud suur hulk Hispaania barokkmaali esinduslikke töid, milleks oli kuuskümmend kolm mütoloogiliste motiividega maali, mis telliti 1636. aastal kunstnik Rubensilt.
See maalikunstnik vastutas kujunduse andmise eest ja monopoliseeris neljateistkümne maastikuga seotud pilditeose teostamise ning tõelistele kohtadele viitavad vaated tegid Hispaania päritolu kunstnikud, nagu Félix Castelo, José Leonardo.
Lisaks Velásquezile, kes panustas Aisopose ja Menippusega seotud teostesse ning Marsi portreesse, olles üks Hispaania barokkmaali suurepäraseid näiteid.
Alcázar sai ka palju uusi töid, mis viitasid Hispaania barokkmaalile, näidates imetlust selle teemade vastu ja mõned protestid olid isegi ametlikud, nagu 1638. aastal.
Rooma linnast kanti üle pilditeosed Andriose bakchanal ja Veenuse pakkumine, mis on kunstnik Tiziani kaks suurt imetlust pakkunud teost. Linna kunstnike seas kutsuti esile suur hulk proteste.
Lisaks nõuti osalevate kunstnike hulgas rahaliste vahendite ümberkorraldamist, esteetiliste kriteeriumide osas seati esikohale Hispaania barokkmaali suur esindaja Velázquez.
Seetõttu asuvad palee alumisel korrusel nn Tizian Võlvid, kuhu oli integreeritud kolmkümmend kaheksa pilditeost.
Lisaks luulele, mida Felipe II palus Tizianilt endalt koos The Bacchanaliga ja teiste Veneetsia päritolu kunstiteostega, nagu Rubensi kolm graatsiat, kunstnik Düreri Eva.
Teised Riberale kuuluvad teosed, nagu kuulsad Jordaenid, lisaks Tintorettole, kus paistavad silma naisfiguurid, viidates peamiselt aktile ja eesmärgiga see maaliseeria lõpule viia, pidi Velázquez 1648. aastal kolima Itaalia rahvuse juurde.
Skulptuuride ostmise ja freskomaalile pühendunud professionaali palkamisega paistavad selle poolest silma Angelo Michele Colonna ja Agostino Mitelli.
Töö Alcázari kallal jätkus ja 1649. aastal telliti Francisco Camilole rida stseene, mida tunti Ovidiuse metamorfoosina ja mis ei olnud kuningale meeltmööda.
Tähelepanu väärivad ka Hispaania barokkmaali puhul teatrietendustele viitavad stsenograafilised ornamendid, nagu on näha Buen Retiros, ning neis oli Itaalia päritolu inseneride Baccio del Bianco ja Come Lotti töö.
Need, kes tegelesid lisaks Toscana muudatuste mängudele ka lavakunsti tutvustamisega, olles kuninglike teatrite direktor Francisco Rizi, on tänapäeval säilinud kardinatega seotud joonistused.
Osalesid ka teised kunstnikud, näiteks Granadas sündinud José de Cieza, kes oli perspektiivide maalija ja tänu sellele sai ta ihaldatud Kuninga maalikunstniku tiitli.
Hispaania barokkmaalis torkavad silma efemersed pidulike kavatsustega triumfikaarte ja fassaadidega seotud kaunistused, mille sponsoriks olid linnavolikogu või kunstnike teiseks sissetulekuallikaks olnud haritlaste gildid.
Kuid seda tüüpi teoste puhul oli märgata, et need olid küll profaanset korda, kuid ei lakanud esindamast hispaania barokkmaali, nende hulgast paistavad silma Madridi sissekanded Austria Mariana, ta oli Felipe IV teine naine.
Lisaks Carlos II kahele naisele, kelleks olid María Luisa de Orleans ja María de Neoburgo, kus osalesid reljeefidele spetsialiseerunud kunstnikud, nagu Claudio Coello.
Privaatsfääri klientuuri ja hispaania barokkmaali kohta on vähe öelda, kuna väheste andmete tõttu on võimalik rääkida konkreetselt aadlist, kes oli huvitatud oma erakabelite kaunistamisest.
Kuigi mõnel kuningale lähedal olnud kõrge aadli liikmel, kes vastutas ülesannete täitmise eest nii Itaalia piirkondades kui ka Flandrias, oli võimalus saada suurte kunstiteoste kogude võlausaldajateks.
Selle näiteks on Napoli asekuningad, kes omandasid Ribera hispaania barokkmaali teoseid, seejärel Alonso Cano, kellest sai Olivarese teoste võlausaldaja, olles Euroopa teoste kogumise originaalsed patroonid.
Üks Carducho-nimeline hispaania barokkmaali uurija kommenteerib, et tollal oli Hispaanias ligi paarkümmend suure tähtsusega kollektsionääri, näiteks Leganési markii, kes tundis flaami maali vastu tugevat külgetõmmet.
Samuti võib mainida Juan Alfonso Enríquez de Cabrera, kes oli Kastiilia admiral ja sai oma emalt Vittoria Colonnalt suure hulga religioosseid teoseid, kus olid näha originaalteosed ning mõned koopiad Rubensi, Correggio, Tintoretto ja Tizianest.
Paljud kõrgklassi esindajad eelistasid välismaiste kunstnike töid, mis tähendas, et Hispaaniast pärit kreooli kunstnike töid vähendati.
Kuigi tuleb märkida, et paljud teosed olid ilma autori allkirjata ja kaasaskandmisel ei olnud need alati kunstniku omad, vaid pigem tooreksemplarid, nagu näiteks markii del Carpio juhtum, kõikus tema kollektsioon kahe tuhande tüki ümber. .
Nende tööde hulgast paistis silma Hispaania barokkmaali suurkunstniku Velázquezi Peegli Veenus, samuti oli töid teistelt kunstnikelt nagu Angelo Nardi ja Juan van del Hamen.
Lisaks olid tema inventaris ka teisejärgulised teosed nagu Gabriel Terrazas, Juan de Toledo ja isegi suurte kunstnike, nagu Rubens, Velázquez, Tiziano, koopiad, mille tegi suure meisterlikkusega Juan Bautista Martínez del Mallet.
Benavente hertsogite omandatud kollektsiooni osas vaadeldi flaami ja itaalia maalikunstiga seotud töid, kuigi suurema osa kogust moodustasid Murillo hispaania barokkmaali teosed, umbes nelikümmend maaliteost.
Teine erakordselt ilus kollektsioon oli admiral Juan Gaspar Enríquez de Cabrera kollektsioon, kes oli Juan Alfaro kaitsja muuseumi ehitamise vahendite käsul.
Neid maale levitati erinevates rahvustele viitavates päevakajalistes ruumides, aga ka natüürmorte ja meremaastikke. Samuti on ilmsed mõjukate meistrite suurepärased teosed, näiteks Rafael, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente ja Bassano.
Iga kunstnik, kelle teos on välja töötatud, tõstab esile ka Hispaania barokkmaal Pereda rüütli unenägu ja teiste kunstnike, nagu Carreño ja Antolinez, teoseid.
Vähe on teada, kas teistes ühiskonnakihtides oli võimalik teada, kas neile meeldis koguda hispaania barokkmaaliga seotud töid, kuigi maaliliste teoste omamine majapidamises oli tavaline.
Praegu säilinud XNUMX. sajandi teise poole inventari Toleda ülestähenduste järgi võib rääkida maaližanrist, mida hoiti teiste ühiskonnakihtide kodudes, kus enamus kuulub ühele temaatikale. religioosne olemus.
Kunstnikud ja nendega arvestamine ühiskonnas
Oluline on rõhutada kunstnike vähest sotsiaalset tähelepanu, kuna nad pidasid seda kaubandust millekski mehaaniliseks ja alles XNUMX. sajandini tunnustati neid.
Noh, eelmisel sajandil alahinnati neid, näiteks Velázquezi vaevarikas pingutus saada Santiago ordusse, et taotleda ühiskondlikku tunnustust.
Oluline on märkida, et varases eas elukutsega alustamise komme ei soosinud intellektuaalset koolitust ning vähesed kunstnikud hoolivad kultuurihariduse omandamisest.
Selle reegli erandite hulgas paistab Hispaania barokkmaalis silma Francisco Pacheco, kes oli Velázquezi õpetaja ja kes pani end ümbritsema intellektuaalidega, kellega suhtles kirjade kaudu.
Teine oli Diego Valentín Díaz Valladolidi linnas, kus tal oli viiesajast seitsmekümne kuuest (576) köitest koosnev raamatukogu.
Oli kunstnikke, kes olid täiesti kirjaoskamatud, näiteks Antonio de Pereda, kes Palomino sõnul ei osanud lugeda ega kirjutada, kuid talle meeldis, kui talle loeti üldkultuurile viitavad raamatud.
Trento kirikukogu sõnul vastutas kirik uute moraalireeglite kehtestamise eest, mis olid palju nõudlikumad.
Nende hulgas olid aktid keelatud, mistõttu avaldati mitu puhtuseteemalist traktaati, mis taunisid aktide maalimist.
Täheldatakse, et sel hispaania barokkmaali ajaloolisel hetkel kasutati mõningaid akte nii Eeva ja Aadama kui ka teiste pühade märtrite kujutamiseks, aga ka õukonnakirikutes vaadeldi kunstiteostes palju akte.
Sel põhjusel tegi Fray Juan De Rojas y Auxa ettepaneku katta need kunstiteosed looriga, kui daamid olid nende maalide juures.
Seetõttu mõjutas see aktiga seotud tabu mõne kunstniku töid, näiteks Francisco Pacheco, kes soovitas kunstnikel jäljendada ainult modellide päid ja käsi ning ülejäänu teha tõmmiste või kujude ees.
Kuigi XVII sajandi keskel julgustas enamik kunstiakadeemiaid kunstiõpinguid elava mudeli kaudu, enamasti meessoost.
Selle näidet võib tõendada José García Hidalgo 1693. aastal loodud õilis maalikunsti uurimise põhimõtetes.
Erinevad žanrid Hispaania barokkmaal
Kunstis täheldati Hispaania barokkmaali esindusžanrite suurt mitmekesisust ja selles huvitavas artiklis selgitame neid kõiki, mis on järgmised:
religioosne maal
Francisco Pacheco sõnade kohaselt religioosse maali kohta on see Hispaania barokkmaali esindusžanr ja väljendab järgmist:
"...maalimise põhieesmärk oli veenda inimesi vagadusele ja juhtida neid Jumala juurde..."
Nii saate tõestada Hispaania barokkmaali realistlikku aspekti seoses religioosse valdkonnaga XNUMX. sajandi esimesel poolel.
Loodusteaduslikud voolud võeti kiiresti omaks, nii et kunstnik tunneb end religioonitruuna, kui see on osa sellest, et ta kunstiteostes jäädvustab.
Hispaania barokkmaali suurimaks aukohaks oli religioossete pühapaikade peaaltarimaal, kuigi väiksematel altarimaalid paigutati töid ka kabelitesse ja külglöövidesse.
Selle näiteks on El Escoriali altarimaal, mis on segamini jagatud tänavateks ja kehadeks, kus on näha Hispaania barokkmaali ja skulptuure.
Seejärel, XNUMX. sajandi teisel poolel, täheldatakse tohutute altarimaalide pealesurumist, mis kaotab mitmekesised stseenid, et keskenduda kesksele stseenile, mis on religioosse maali ajalooline hetk ja sajandi lõpus taandub see alles pööning.
Altari retaabli põhiosa koosneb nikerdatud puidust, mis on suurepärane Hispaania barokkmaali lava ning tänu hispaania rahvuse hulka kuulunud itaallase Luca Giordano mõjule algas freskode maalimine religioossete templite võlvides.
Seetõttu kujutab Hispaania barokkmaal triumfi stseene, nagu Francisco de Herrera San Hermenegildo apoteoos, paremini tuntud kui El Mozo.
Veel üks näide hispaania barokkmaalist religioossel sfääril, näiteks Püha Augustinus, mille autor on Claudio Coello. Need tööd on praegu Prado muuseumis. Nendes töödes on vaadeldud kompositsioone, kus domineerivad diagonaaljooned ja mis on täis suurt jõudu.
Hispaania barokkmaalis on näha pühakute kujutisi, eriti katoliku kiriku suurema pühendumusega kujundeid, mis olid samas töökojas sagedased erineva suuruse ja kordusega, on lemmikpühakute hulgas järgmised:
- Jeesuse püha Teresa
- St Ignatius Loyola
- patukahetsus
- San Pedro
- magdaleena
- Püha Jerome
- Heategevus
- Almuse andmine
- Püha Jumala Johannes
- Ungari püha Elisabeth
- Märtrid (katoliku usu tunnistajad)
Seoses Neitsi ja Püha Joosepi kultusega, mida propageeriti tänu Jeesuse püha Teresa sõnadele, suurendades kultust, kuna protestantlik kirik võitles katoliku usuga.
Kuna tegemist on Hispaania barokkmaali esinduskujunditega, mille hulgas on Hispaania regioonis esile tõstetud La Inmaculada, omandasid need teosed peamiselt vaidlusalused monarhid, kes kaitsesid paavsti poolt veel kontseptualiseerimata dogmat.
Tänu sellele tehti armulauale viitavad kunstilised maalid Hispaania barokkmaal, nagu on näha tänu kunstnik Claudio Coellole tema kunstiteoses „Püha vormi kummardamine“, mis asub El Escorial.
Täheldatud põhjal, et Hispaania barokkmaali kasutati protestantliku religiooni ideedele vastamiseks, on selle näiteks viimane õhtusöök, kus julgustatakse armulaua pühitsemist.
Samuti peegeldasid Kristuse imed erinevaid halastusteoseid, nagu on näha maaliseeriast, mille kunstnik Murillo tegi Sevilla Hospital de la Caridadi jaoks, mis demonstreerib suurt tähtsust Hispaania barokkmaalis.
Oluline on rõhutada, et Vana Testamendi allegoorilisi kujundeid on täheldatud vähe, kuna selles lugemises oli reservatsioone katoliku usu usklikele ja teemad, mis esmajoones käsitletakse Kristuse tulemist või neile allegoorilist. .
Nagu ka Iisaku ohverdamise puhul, kus tähendus avaldub analoogselt Kristuse kirele ja on esindatud tänu Hispaania barokkmaalile.
Profaanne žanr
Peaksite teadma, et Hispaania barokkmaal oli ka teisi žanre, kuigi kõige tuntum vastab religioossetele teemadele.
Kuna kirik oli tema peamine klient ja selle eest makstud raha oli selle kunstivoolu kunstnikele väga tänuväärne.
Seega võime rääkida teistest Hispaania barokkmaali žanritest, nagu portreed ja natüürmordid. Kuigi 1599. aastast on dokumentidest leitud natüürmortide maalimisele viitavat väljendit.
Hispaania karmi natüürmorti üks omadusi vastandub flaami päritolu uhketele köögilaudadele ja just tänu kunstnik Sánchez Cotánile on see määratletud kui žanr, mis koosneb lihtsatest kompositsioonidest, kus geomeetrilised kujundid, karmid jooned ja sünge valgustus. kasutatakse.
Hispaania barokkmaali selle kunstižanri edu oli selline, et teised kunstnikud toetasid teda selles maalikunsti vormis, mis sai osaks kuninglikust õukonnast, olles järgmised kuulsad kunstnikud:
- Philip Ramirez
- Loarte Aleksander
- Francisco Burgos Mantilla
- Juan van der Hamen ja Leon
- Franciscuse barjäär
- Juan Fernandez, rohkem tuntud kui labrador
- Anthony Ponce
- Juan de Espinosa
- Francisco Palacios
Sevilla koolkond aitas kujundada ka natüürmortide žanri omadusi, kus Velázquez ja Zurbarán olid Hispaania barokkmaali peamised esindajad, on oluline rõhutada, et need natüürmordid ei olnud vabad nii Itaalia piirkonna kui ka flaami mõjudest.
Hispaania natüürmorti žanr tegi ümberkujundamise XNUMX. sajandi keskpaigas, kui tänu flaami mõjudele olid kujutatud kujutised esialgnetest uhkeldavad ja keerukamad, kompositsiooni arengut jälgitakse teatraalses ja allegoorilises võtmes. sisu.
Hispaania barokkmaali selle vormi näidet võib näha Juan de Arellano lillemaalidel ja isegi kunstniku Antonio de Pereda ja teise suurepärase kunstniku Valdés Leali teoses Vanitas.
Välismõju on täheldatav, kuna see hispaania natüürmorti žanr on kujundatud vormide ranguses ja kainuses, mis muutub flaami ja itaalia mõjuga.
Kuigi Velázquez pühendas aega ja tähelepanu Hispaania natüürmortižanrile, sai see vähe viljelejaid ja Carducho diskvalifitseeris, mainida võib Loarte teoseid ja muid Pugale omistatud kunstilisi maale.
Seitsmeteistkümnenda sajandi keskel esindas Murillo kerjuslapsi, kes demonstreerisid tänavaelu Hispaania barokkmaali stseenis, alustades portreežanri viisil, mis oli Euroopa elitaarsest aadlist kaugel.
Selles Hispaania barokkmaali vormis on Kreeka mõju sulandunud, nii et selle žanri juured segunevad nii Itaalia Tiziani koolkonna kui ka Hispaania-Flaami maalikunstiga, mida esindavad kunstnik Antonio Moro ja Sánchez Coello.
See kujutab lihtsat, vähese ornamentatsiooniga kompositsiooni, mis võimaldab tajuda selle peategelaste inimlikke kogemusi, andes portreele väärikuse, vastandina vastureformatsioonile ei tohiks mainekaid kujusid tingimata pildile jäädvustada.
Nojah, tänavalast võib Hispaania barokkmaali portree žanri silmas pidades kujutada rahva monarhina, selle kunstiteose vääriliseks näiteks on José de Ribera aastal valmistatud El pie varo, tuntud ka kui patizambo. 1642.
Hispaania barokkmaali üks omadusi, mis portreežanri osas enim esile tõstab, on teiste koolkondadega võrreldes rangus, kuna see esindab lõuendile jäädvustatud inimfiguuride hinge.
Teatud umbusalduse ja melanhoolsuse punkt on täheldatav selle ees, mida elu loomulikust stiilist omab hetkel, kui tabatakse mudeli tunnusjooni, mis on kaugeltki eemaldunud klassitsismist, mida enamik tolleaegseid teoreetikuid kaitses.
Vastureformatsiooni üks omadusi on reaalse ülekaal ideaalsele vastandumisele ning see on Hispaania barokkmaali portree žanr.
Konsolideerides XNUMX. sajandil nii Velázquezi kunstiteostega kui ka Ribera, Zurbaráni, Juan Ribalta portreedele viitavate teostega, säilis see kvaliteet Goya kunstiteostes.
Hispaania barokkmaali portreežanri osas on mütoloogilise või ajaloolise valdkonnaga seotud teoseid vähe ja need näited on olnud kogumise osa.
Seoses XNUMX. sajandiga torkab XNUMX. sajandil silma mütoloogilise valdkonnaga seotud teoste tõus, mida ei eksponeeritud ainult paleede seintel, olles kättesaadavad kogu ühiskonnale, võimaldades laia valikut ikoone.
Mis puutub maastikuga seotud maalidesse, mida Hispaania barokkmaal nimetati maadeks, siis suhtuti sellesse vähem impulsiivselt, sest inimfiguur oli kunsti tipus.
Carducho kriitika kohaselt sobisid maastikud maal asuvatesse elukohtadesse või pensionipaikadesse ning rikastataks enamasti mõne sakramentaalse või profaanse kujundiga, mida ta paljastas oma traktaadis "Maalidialoogid".
See seisukoht langeb kokku sõnadega, mida Pacheco avaldas seoses tema uurimistööga Art of Painting, kus ta kommenteerib, et maastikud on tehtud välismaiste kunstnike poolt.
Nende hulgas paistavad silma Cesare Arbasia, Muziano ja Brill, kes õppisid seda tehnikat kuulsalt Hispaania kunstnikult Antonio Mohedanolt, väljendades järgmist:
"... see on osa maalikunstist, mida ei tohiks põlata... aga need on iidsete seas vähe au ja lugupidamisega..."
Läbiviidud uuringute põhjal näitavad need, et see žanr oli kollektsionääridele väga oluline ja erinevalt Hollandist pole Hispaania rahvusel autentseid esindajaid, kuigi võib mainida järgmist:
Sevillas tegutsenud Ignacio de Iriarte, aga ka Francisco Collantes ja Benito Manuel Agüero Madridi linnas on lisaks Cordobast pärit Antonio del Castillole tuntud oma kujunditega või ilma kujunditeta maastikumaalide poolest.
Hispaania barokkmaali koolkonnad
XNUMX. sajandi esimesel poolel täheldati Hispaania barokkmaali liikumisega seoses suuri tootmiskeskusi, millest peamised asusid Toledo linnas, Sevillas, Valencias ja Madridis.
Oluline on märkida, et XNUMX. sajandi teisel poolel langesid Toledo ja Valencia koolkonnad hierarhias alla, suurendades Hispaania barokkmaali teoste väärtust Madridis ja Sevillas, kuid alati leidus teatud tähtsusega kunstnikke. Hispaania rahvuse erinevates piirkondades.
Kool Madridi linnas
1575. sajandi alguses oli nii Madridi linnas kui ka Toledos hulk kunstnikke, keda mõjutasid Itaalia rahvusest pärit väliskunstnikud ja kes tulid Hispaania rahva juurde, et töötada suures El Escoriali kloostris, sealhulgas Eugenio Cajes. paistab silma aastatel 1634–XNUMX.
Lisaks kunstnik Vicente Carduchole koolitati aastatel 1576–1638 selle silmapaistva religioosse templi ehitamise tõttu suurepäraseid Hispaania barokkmaalikunstnikke.
Nagu Sánchez Cotáni ja ka Francisco Ribalta puhul, kes olid haaratud Orazio Borgianni kunstitööst.
Lisaks Carlo Saraceni maalilistele teostele, mis võideti Toledo katedraali jaoks tänu kardinal Bernardo de Sandoval y Rojasele, kes oli kollektsionäär ja väga tähelepanelik kõigi Itaalia rahvusest pärit kunstisuundade suhtes.
Hispaania barokkmaal suure realismiga religioossetele teemadele viidates, kaotamata ära ornamenti, mida Rooma linnas paljud suurele kunstnikule Caravaggiole ette heitsid.
Nende seas, kes paistavad silma Juan van der Hamen aastatel 1596–1631, kes vastutas natüürmortide ja religioossete lõuendite jäädvustamise eest.
Lisaks Hispaania barokkmaalile omastele portreedele järgneb talle suur kunstnik nimega Pedro Núñez del Valle, kes nimetas end Rooma akadeemikuks.
Keda mõjutas karavaggismist inspireeritud Bolognese kunstniku Guido Reni klassitsism, kelle ülesandeks oli religioossete maastike ja teemade jäädvustamine.
Võib nimetada ka Juan Bautista Mainot aastatel 1578–1649, kes Itaaliasse reisides avaldas muljet Caravaggio ja kunstnik Annibale Carracci kunstiteostest, keda iseloomustas heledate värvide ja skulptuuride kasutamine.
Toledo linnakool
Te peaksite teadma, et Toledo linnas sai alguse Hispaania barokkmaali kunstikoolkond, kus paistab silma Juan Sánchez Cotán (1560-1627), kes oli nii eklektiline kui ka mitmekesine kunstnik, kes tõstab esile oma natüürmorte, kus on puu- ja juurviljad. ilmne.
Ta ei tundnud Caravaggio loomingut nagu Juan van der Hamen, keda iseloomustas Hollandi maalikunstnike, näiteks Clara Peetersi ja Osias Beertiga sarnane žanr.
Nagu ka Itaalia päritolu kunstnikud, nagu Fede Galizia, kes olid kaasaegsed ja nende huvi oli tenebrist valgustus.
Neid ei huvitanud teiste hollandi või flaami päritolu kunstnike keerulised natüürmortide illustratsioonid. Seetõttu on Sánchez Cotáni kompositsioonid natüürmortide suhtes lihtsad, mõned tükid on paigutatud geomeetriliselt lõuendi ruumi.
Kommenteeritakse, et Sánchez Cotán järjestab selle elemendid neoplatonismi järgi proportsiooni ja harmoonia järgi, kuigi sellele viitavaid kirjutisi pole leitud.
Jäädvustamiseks kasutatakse ainult naturalismi, nagu näitab teos Vaikelu puuviljadega, kus ta jäädvustab natüürmorti, mis sisaldab küdooniat, melonit, kurki ja kapsast. See töö kuulub San Diegos asuvasse kaunite kunstide galeriisse.
Selles töös vaadeldakse nelja vilja lihtsust geomeetrilisel raamil vasaku külje alumises osas, tuues esile musta värvi nii lõuendi keskel kui ka paremas pooles, tuues esile detailid.
Tegemist on Hispaania barokkmaali teosega, mis tõmbab vaatajate tähelepanu tänu arhitektuursele raamile, kuhu viljad sobivad.
Nagu jahindusele viitavad tükid, vihjates tolle ajaloolise hetke Hispaania piirkonnale omastele kappidele, paistab see silma ka illusionistliku vaatenurga poolest, mille teosele annab.
Teised Hispaania barokkmaalikunstnikud on Pedro Orrente ja Luis Tristán, kes oli Kreeka kunstniku jünger, kui ta aastatel 1606–1611 Itaalia rahvusse kolis.
Seda iseloomustab nii personaalse õukonna tenebristlikus stiilis väljaõpe kui ka eklektika, tuues oma töödest esile Yepesi kiriku peaaltari 1616. aastal.
Mis puutub kunstnikku, siis Orrente elas aastatel 1604–1612 ka itaalia rahvas, kus ta vastutas töötamise eest Veneetsia linnas Bassano töökojas.
Tema tööd Murcia, Valencia ja Toledo linnades paistsid silma religioossete teemade poolest, tõstes esile figuuride, esemete ja loomade realistlikkuse.
Nagu Püha Sebastiani juhtum Valencia katedraalis 1616. aastal ja Püha Leocadia ilmumine Toledo katedraalis 1617. aastal.
Hispaania barokkmaali koolkond Valencias
Selles koolkonnas paistavad silma tenebrististiilis kunstnikud Francisco Ribalta (1565-1628) ja José de Ribera (1591-1652), kes on klassifitseeritud sellesse Valencia koolkonda alates XNUMX. sajandist.
Kunstnik Ribalta elas alates 1599. aastast Valencia linnas ja selles paigas oli maalil kunstnik Juan de Juanesi joon.
Ribalta stiil soodustas vastureformatsiooni, kuna tema teostes oli näha lihtsat kompositsiooni, mille keskmes olid tegelaskujud, mis näitasid Hispaania barokkmaalile omaseid kaudseid emotsioone.
Tema pilditöödest paistavad silma Prado muuseumis asuvad „Risti löödud bernhardiin” ja „Ingliga lohutatud püha Franciscus”.
Teine tema teos on Colegio del Patriarca altarimaali püha õhtusöök ja Portacoeli altarimaal, mis asub Valencia muuseumis, kus San Bruno paistab silma.
Tema suurepärastest õpilastest paistab silma tema enda poeg Juan Ribalta, kes suri väga noorelt, samuti Jerónimo Jacinto Espinosa.
Tema teosed paistavad silma nagu 1623. aasta päästmise Kristuse ime ja San Luis Beltráni surm 1653. aastal ja 1658. aasta Kristuse ilmumine San Ignaciole.
On oluline märkida, et José de Ribera, kuigi ta kuulub Valencia koolkonda, töötas alati Itaalia rahvas alates 1611. aastast, ta ei viibinud Valencias ja Roomas viibides puutus ta kokku kunstnik Caravaggio mõjuga, võttes tenebristi. naturalism.
Tema pilditööd toovad esile apostlite ja filosoofide lihtsuse, kus ta jäljendas näoilmeid, sealhulgas kortse.Ta asus elama Napoli linna ja suhtles Velázqueziga seoses chiaroscuroga, mida nõrgendas Veneetsia klassitsismi mõju.
Selle Hispaania barokkmaali suurepärase kunstniku seast paistavad silma teosed La Magdalena Penitente, mida hoitakse Prado muuseumis.
Sarnaselt San Felipe, El Sueño de Jacobi, Santísima Trinidadi, San Andrési ja Inmaculada Concepcióni märtrisurmaga kuuluvad need tööd Salamanca linna Agustinas de Monterreyle.
Teine Hispaania barokkmaali esindusteos on La Cartuja de San Martino Napoli linnas, apostlite osadus jäädvustas ka mõned lõuendid, mis viitavad maastikele, mis kuuluvad Alba hertsogite kollektsiooni Monterrey palees.
Ta vastutas ka Napoli linna Hispaania asekuningate tellitud religioossete teemade ning mütoloogiliste teemade jäädvustamise eest, nagu Veenus ja Adonis, Apollo ja Marsyas, Jumalate külaskäik inimeste juurde, Silenus Purjus, unustamata seeriat portreesid. .
Selline on Austria Don Juan José ratsutaja ja tuntud portree El pie varo, mis vastab konkreetselt Hispaania barokkmaali hetkemaitsele, aga ka Habemega naine Alcalá III hertsogile.
Andaluusia kooli kohta
1564. sajandi alguses oli Sevilla linnas moes traditsiooniline Hollandi mõjuga õukonnamaal, mille parimaks esindajaks oli manieristlik kunstnik Francisco Pacheco, kes oli suure Velázquezi (1654-) äia ja õpetaja. XNUMX).
Ta oli erudeeritud maalikunstnik, kelle ülesandeks oli pärast tema füüsilist eemalolekut ilmunud traktaadi "Maalikunst" koostamist. Oluline on teada, et kunstnik Juan de Roelas (1570-1625) oli vaimulik. hõlmas kolorismi Veneetsia kunstistiilini Sevilla linnas.
Sellest tulenevalt peetakse teda Alam-Andaluusia hispaania barokkmaali isaks, kelle teosed paistavad silma kirka ja värvika barokkstiili poolest, mille eelkäija on manieristlikus stiilis maalikunstis.
Sellest Hispaania barokkmaali esindajast eristuvate teoste hulgast paistab silma Sevilla muuseumis asuv Püha Andrease märtrisurm.
Te peaksite teadma, et see esimene Hispaania barokkmaali esindavate kunstnike põlvkond lõpeb sellega, et Francisco Herrera, paremini tuntud kui El Viejo (1590–1656), on oma poja Herrera El Mozo kunstiõpetaja.
Läbiviidud uuringute kohaselt oleks see Herrera perekonnanimega kunstnik osa üleminekust manierismist barokkliikumisele.
Mille edendajaks oli ta tänu oma kunstilistele omadustele nagu peapööritav pintslitõmme ja Hispaania barokkmaalile omane realism.
Oluline on mõista, et Sevilla linn oli täielikus majandusbuumis tänu kaubandusele Ameerikaga, kus koolitati suurepäraseid Hispaania barokkmaalikunstnikke, nagu Zurbarán, Velázquez ja Alonso Cano.
Francisco de Zurbaráni (1598-1664) osas on ta Hispaania barokkmaali maksimaalne esindaja religioosses sfääris, mille poolest ta oli omal ajal tuntud vendade maalijana.
Ka tema natüürmordid paistavad silma, kuigi ta pühendus neile aeg-ajalt. Üks tema omadusi on tenebristlik stiil, kus ta sisaldab lihtsat ja realistlikku kompositsiooni oma lõuenditele jäädvustatud objektidest ja inimestest.
Nad tõstavad esile suuri kunstiteoseid, mis viitavad katoliku dogmade erinevatele religioossetele ordudele, mille hulgast paistavad silma Sevilla linna kartauslased, aga ka Guadalupe kloostri sakriste hieronüümid. Tema töödest paistab silma:
- Vend Gonzalo de Illescas
- Laitmatu
- Vend Pedro Machado
- Isa Cabañuelase missa
- Püha Hugo kartauslaste söögimajas
- Isa Salmeróni nägemus
- Püha Hieronymuse kiusatus
- Santa Catalina
Teisest Hispaania barokkmaali suurest esindajast peetakse Granada barokkkoolkonna rajajaks Alonso Canot (1601-1667), kes oli algul tenebrist, seejärel muutis seda stiili.
Noh, Veneetsia maalikunsti õppis ta tundma kuninglikes kogudes, kui ta määrati tänu Olivarese krahvhertsogile kammermaalijaks. On oluline, et teaksite, et Alonso Cano ja Velázquez olid sõbrad ja klassikaaslased.
Meister Francisco Pacheco töökojas, kus ta tervitas nii idealiseeritud vorme kui ka klassikalisi vorme, ei meeldinud talle kaasaegsete realism.
Selle Hispaania barokkmaali kunstniku esinduslikumate tööde hulgas on praegu Granada katedraalis Neitsi elule viitavad lõuendid.
Velázquez ja tema mõju Hispaania barokkmaalile
Sellel sajandil on suurim kuju Diego Velázquez, kes on üks Hispaania barokkmaalija suuri loomingulisi geeniusi. See suurepärane kunstnik sündis Sevilla linnas aastal 1599 ja suri Madridi linnas aastal 1660.
Ta demonstreeris suurepärast valguse ja pimeduse meisterlikkust, oli suurepärane Hispaania barokkmaali portretist, tema portreede puhul ei jäädvustanud lõuendile mitte ainult kuningaid ja nende perekondi, vaid ka teisi tegelasi, nagu õukonnanarr.
Nende tegelaste suhtes tõstab ta neid oma ametis suure sündsuse ja formaalsusega esile, ta tõestas omal ajal, et on suurepärane kunstnik, keda tunnustavad ka teised tunnustatud kunstnikud.
Selline on Vicente Carducho juhtum, kuigi ta oli sukeldunud klassitsismi, eitas ta naturalismi kui väikest kunsti.
Alguses Sevilla linnas vastutas kunstnik Diego Velázquez piltide jäädvustamise eest, mis viitasid žanristseenidele, kus teised maalijad, nagu Francisco Pacheco ja Antonio Palomino, nimetasid või kataloogisid natüürmortideks.
Kus nad tegid köögimaalide mudeleid, mille lõid flaami päritolu kunstnikud, nagu Beuckelaer ja Aertsen Lõuna-Hollandist.
See kuulus austerlaste valdusse, nii et Flandria ja Sevilla piirkondade vahel valitses suur kaubanduslik majandusbuum.
Just need pildid on selle kunstniku kuulsuse initsiaalid, sest ta ei teinud lihtsaid teoseid, vaid žanrilisi stseene, mida võib tõestada erinevates Hispaania rahvuse muuseumides.
Rõhutades, kui põnevad need väga silmatorkavad kunstilised kompositsioonid Euroopa ühiskonna jaoks olid, paistavad nende hulgast silma:
- 1617. aastal Ermitaaži muuseumis loodud lõunasöök
- Vana naine praadib mune, aasta 1618, mis asub Šotimaa rahvusgaleriis
- Kristus Marta majas aastast 1618, mis asub Londoni rahvusgaleriis
- Aguador de Sevilla loodi 1620. aastal ja asub Apsley majas
Nendes stseenides on näha omanäolistele natüürmortidele viitavaid detaile, kus esitletakse nii keraamikaga valmistatud kannud kui ka kala.
Lisaks suure realismiga munad lõuendil, mida iseloomustab tume atmosfäär, kus ta kasutab väheste värvidega paletti.
Peaksite teadma, et see kunstnik Diego Velázquez ei teinud mitte ainult religioosse sfääriga seotud kunstiteoseid, vaid vastutas ka õukondlike portreede ja ajalooliste teemade jäädvustamise eest, mille hulgas on Breda alistumine.
Suurepäraseid töid näitas ta ka mütoloogilistele teemadele viitavas hispaania barokkmaalis, kus teiste seas paistavad silma Bacchuse triumf, Arachne faabula, Vulcano sepp.
Tema suure loomingu hulka kuuluvad nii natüürmordid ja maastikud kui ka mõned sellele kunstile omased naisaktid, näiteks Peegli Veenus.
Seda Hispaania barokkmaali suurt kunstnikku on mõjutanud nii Caravaggio tenebrism kui ka suur Rubens, võimaldades nende voolude sulandumist, mis paistavad silma selles Velázquezile omase suure realistliku iseloomuga teoses.
Ta näitas üles suurt kunstilist loomingulist leidlikkust valguse ja ruumi käsitlemisel Hispaania barokkmaal, mistõttu peetakse teda XNUMX. sajandi esimese poole tenebrismi ja barokkliikumise tegelaseks XNUMX. sajandi II poolel. sama sajand.
Selle üks peamisi omadusi on suure sügavuse realistlik efekt, mis demonstreerib oma lõuenditel atmosfääri, kus kujundite vahel hõljub tolm.
Selle jäädvustab ta oma lõuenditele, demonstreerides suurepärast muutliku perspektiivi oskust, nagu on esile tõstetud ühes tema suurepärases teoses Las Meninas.
Velázquezi tööde hulgas on teisigi suurepäraseid kunstnikke, näiteks maalikunstnik Juan de Pareja (1610-1667).
Ja tema väimees Juan Bautista Martínez del Mazo (1605–1667), kes oli pärast stiili õppimist tema assistent ja temast sai iseseisev kunstnik.
https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k
Seoses XVII sajandi teise poolega
Hispaania barokkmaali praeguses etapis ei kuulu see enam Caravaggio pärusmaa, kuid Rubensi õukonna flaami barokiliikumise ja ka itaalia baroki mõju on ilmne.
Ilmsed on ka muud tüüpi maalid, kus valgus ja varjud ei paista silma, kuid arvesse on võetud läbitungiv kromatism, mis viitab Veneetsia päritolu koolkonnale.
Lisaks on Hispaania barokkmaalis sees teatraalsus, mis on selles Hispaania barokkmaalis midagi väga ainulaadset.
Seda tüüpi hispaania barokkmaali kasutatakse väljendamaks kiriku võidukäiku tänu vastureformatsioonile ja samal ajal kasutatakse seda Hispaania impeeriumi allakäiguga toimetulekuks.
Sellele kunstile on lisatud dekoratiivne freskomaal ulatuslikel seintel ja isegi religioossete templite võlvides ja keiserlikes õukondades.
Vaadeldakse stseenide ja optiliste illusioonide efekte, vanitadele viitavad teemad tulevad sisse eesmärgiga neid pealtvaatajatele demonstreerida.
Maiste esemete edevus viitab elu haprusele ja sellele, kui lühike selle olemasolu võib olla, sellest ka selle nautimise tähtsus.
Erinevalt Hollandi vanitast tugevdab Hispaania barokkmaal religioosset sfääri katoliku kiriku usklike tähelepanu pööramiseks üleloomulike teemade kasutamine.
Madridi kool
Hispaania barokkmaalis on täheldatud üleminekut tenebrismilt täisbarokile ja selle Madridi koolkonna parimate esindajate seas.
Kunstnikest paistab silma Juan Andrés Rizi (1600-1681), aga ka Francisco de Herrera, rohkem tuntud kui El Mozo (1627-1685), Herrera El Viejo poeg.
Francisco Herrera el Mozo osas õppis ta juba väga noorelt oma isa töökojas, kelle ülesandeks oli anda talle esimesed hispaania barokkmaaliõpetused, seejärel kolis märkimisväärse vanusena Itaaliasse ja naasis aastal uuesti Hispaaniasse. 1654.
Naastes levitas ta seda, mida ta oli õppinud Itaalia päritolu dekoratiivse baroki kohta, nagu on esile tõstetud Prado muuseumis asuvas kunstiteoses San Hermenegildo, tema mõju oli selline, et ta sai Sevilla Akadeemia presidendi koha.
On oluline, et te teaksite, et selle Akadeemia presidenti juhatas Murillo, kuigi ta oli oma kunstitööst Madridi linnas imbunud seoses Hispaania barokkmaaliga.
Teine kunstnik, kes sel ajal esindas ka Hispaania barokkmaali, oli Antonio Pereda (1611-1678), kes keskendus Madridi linna erinevates kirikutes ja kloostrites ususfäärile.
Tema ülesandeks oli jäädvustada mõned vanitad, kus ta väljendab maiste naudingute lõppemise kiirust, demonstreerides omadusi, mis lähendavad teda natüürmordi žanrile, muutes selle selle alamžanriks.
Pidage meeles, et natüürmort viitab natüürmortidele ja üks selle suurepärase kunstniku seda tüüpi Hispaania barokkmaalidest on El Sueño del Caballero, mis asub Real Academia de Bellas Artes de San Fernando alal.
Kus härrasmeest näidatakse magamas, samal ajal kui tema keskkonnas on täheldatud mitmesuguseid sellele maailmale omaseid edevusi, tuues esile võimu andvaid sümboolikaid, nagu planeedi maakera ja kroonid, aga ka kõrgelt hinnatud esemeid, nagu juveele, raha ja raamatuid.
Seda kõike peagi oma ilu kaotavate ja närbuvate pealuude ja lillede ümber on näha ka pooleldi kulunud küünla valgust, mis näitab, et eluaeg on üürike ja ingel kinnitab seda, sest ta kannab linti, mis on jooniste ja pealdise kohta:
“…AETERNE PUNGIT; TSITSITAN VOLAT JA OCCIDIT… Aeg haavab alati, lendab kiiresti ja tapab…”
See on justkui hoiatus Hispaania barokkmaali vaatajatele, kus kunstnik Antonio Pereda soovib kunsti kaudu väljendada järgmist:
"...Suurtegude kuulsus kaob nagu unenägu..."
Teine näide, mida saab tõestada, on kunstiteos Elu edevuse allegooriast, mis asub Viini linna Kunsthistorisches.
Teosel on kujutatud tiibadega kuju ja selle ümber korduvad eelmise töö teemad nagu maakera, pealuud, kell, aga ka raha.
Kuigi teistes hispaania barokkmaali esinduslikes teostes võib vanitasid sisaldada vähe elemente nagu pealuud ja kell.
Nagu on näha Zaragoza muuseumis, kuhu ta majutab nad vastavalt oma loomingulisele leidlikkusele, võimaldades keerukaid kompositsioone.
Selle sajandi teise poole Hispaania barokkmaali esindavad mitmed kunstnikud, nende hulgas võib mainida järgmist:
- Francisco Rizi (1614-1685), kes oli Juan Ricci vend
- Juan Carreño de Miranda (1614-1685) on paremuselt teine portreekunstnik
- Diego Velázquez on Hispaania barokkmaali parim portreekunstnik, tema maalid Austria leseks jäänud kuninganna Marianast ja Charles II-st on väga kuulsad.
- Mateo Cerezo (1637-1666) Velázquezi jünger ning Tiziani ja Van Dycki austaja
Mainida võib teisigi Hispaania barokkmaali esinduskunstnikke, nagu José Antolínez, kes oli kunstnik Francisco Rizi õpilane.
Veneetsia ja Hollandi päritolu suur mõju oli erinevate religioossete teoste autor, tõstes esile oma kunstiteoseid, mis viitasid Pärispatuta eostamisele.
Hõbedaste värvide valimisel kasutatavas värvipaletis on täheldatud Velázquezi mõju. Samuti võime teile rääkida Sebastián Herrera Barnuevost, kes oli kunstnik Alonso Cano õpilane.
Lisaks arhitekti ametile oli ta maalikunstnik ja skulptor, tema portreekujundusega seotud kunstiteosed paistsid silma, demonstreerides Veneetsia koolkonnale sarnast stiili, nagu Veronese ja Tintoretto puhul.
Madridi koolkonna lõpetuseks on üks viimaseid hispaania barokkmaali esindajaid Madridis sündinud kunstnikule Claudio Coellole (1642-1693), kes on spetsialiseerunud õukonnamaalijale.
Kuigi tema parimad kunstiteosed on seotud nii religioosse sfääri kui ka Velázquezi mõjutatud joonistamise ja perspektiiviga.
Lisaks suurepärane teatraalsus, mis vihjab Rubensi kunstiteostele, nagu teos „Püha vormi jumaldamine“ ja Püha Augustinuse triumf.
Andaluusia koolkond
Sevilla koolkond näitab Hispaania barokkmaali, mida esindab nii kunstnik Murillo kui ka teine suur kunstnik Valdés Leal, kes asutasid 1660. aastal Sevilla Akadeemia, millega liitus suur hulk maalikunstnikke.
Selle hispaania barokkmaali suure esindaja täisnimi on Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), keda imetletakse eriti tema teoste eest, mis viitavad Pärispatuta eostamisele, aga ka Jeesuslapse suure tundega kujutamise eest.
Kuigi oma ajaloohetkel hinnati Murillot tänu žanristseenidele kõrgelt, on nii marginaalsuses elamist demonstreerivate poiste puhul näiteks: Puuvilju söövad lapsed ja aknast välja vaatav laps.
Demonstreerib Hispaania barokkmaali ümberkujundamist, jättes esimese perioodiga maha tenebristliku stiili, tunnustatakse järgmisi teoseid: La Sagrada Familia del Pajarito ja San Francisco kloostri tsükkel Sevilla linnas.
Siis on tema kunstitööde kaudu näha, et pintslitõmme muutub heledamaks ja rikastub värvipaletiga, võimaldades palju lõdvemat ja väledamat pintslitõmmet.
On täheldatud, et Murillo jäädvustas kodanliku ühiskonna maitsele kohandatud pilte, kus lõuendid kujutavad pehmete teemadega kunstiteoseid ilma draamata, kõrvaldades igapäevaelu negatiivsed aspektid.
Hispaania barokkmaali religioosse sfääri osas tegi Murillo suure hulga kunstiteoseid, mille hulgast paistavad silma Püha Andrease märtrisurm, Hea karjane, Rebeca ja Eliezer, Püha Justa ja Rufina, Kuulutamine ning mitmed versioonid, mis viitavad Pärispatuta eostumisele.
Sellest viimasest pildist sai sümboolne mudel, mille kopeerimist jätkati kogu sajandi jooksul, unustamata seejuures poolikut, mille ta tegi Sevilla kirikule nimega Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio, unustamata seejuures kunstnik Van Dycki omadega sarnaseid väga elegantseid portreesid. .
Mainida võib ka Cordova päritolu kunstnikku Juan de Valdés Leali (1622-1690), kelle kaks tööd on tänapäeval hästi tuntud, nagu ka dekadentsid, mille ta lõi Sevilla linna Hospital de la Caridadi jaoks.
Need on suurepärased keerukad kompositsioonid, kus vaadeldakse surma võidukäiku elu üle. Surma sümboliseerivad pealuud ja luustikud, edevusi aga raamatud ja raudrüü.
Kus see näitab, et surm ei tee klassivahesid, nagu on kirjas teoses Surmatantsud. Täheldatakse, et Valdés Leali stiil on dünaamiline ja isegi vägivaldne, kus ta vastutab värvide eelistamise eest joonistatud töödele.
Seoses XVIII sajandiga
Seoses XNUMX. sajandi esimeste aastatega on täheldatud, et Hispaania barokkmaal säilis kuni uue rokokoo nime all tuntud kunstivoolu juurutamiseni, millel oli suur mõju prantsuse rahvusele.
Kaheksateistkümnenda sajandi keskpaigas saabusid Bourbonid Hispaania riiki ja vastutasid suure hulga välismaiste kunstnike, sealhulgas Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse ja Jean Ranci toomise eest Hispaania õukonda.
Sellele vaatamata jätkati Hispaania rahvuse erinevates piirkondades Sevilla koolkonna tööd, nagu kunstnik Murillo jüngrite puhul aastani 1750 ja kuigi õukond tegi maalikunsti osas muutusi.
Religioossetes templites ja piirkondlik aadel jäi truuks Hispaania barokkmaalile, mistõttu täheldatakse selle kunsti järjepidevust kuni XNUMX. sajandini.
Hispaania barokkmaalilt üleminekut esindavate kunstnike hulgas on Acisclo Antonio Palomino (1655-1726), kes juhtis XNUMX. ja XNUMX. sajandil suurt kunstitegevust.
Esmalt alustas ta religioosset elukutset, kuid see hüljati tänu tema kirele Hispaania barokkmaali vastu.Ta kolis 1678. aastal oma kodulinnast Córdobast Madridi, kus ta õppis kunstnike Claudio Coello ja Carreño juures.
Pärast kümmet aastat õppimist ja praktikat aastal 1688 tõuseb see suurepärane kunstnik kuninga maalikunstnikuks, mistõttu saab ta ülesandena maalida Madridi linna raekoja kabeli võlvid. viidi läbi aastatel 1693-1699 .
Ta töötas ka koos teise suurepärase maalikunstnikuga, nagu Luca Giordano, kes õpetas talle kõike, mis on seotud Itaalia päritolu barokiga.
Aastatel 1697 ja 1701 vastutab ta Valencia linnas asuva Santos Juanesi kiriku freskode valmistamise eest, seejärel 1705 ja 1707 on tal ülesandeks kaunistada San Estebani kloostrit Valencia linnas. Salamanca.
Seoses selle kunstniku algusaegadega on see raamitud Madridi koolkonna stiilis kunstniku Claudio Coello mõjuga, kuid pärast Gordanoga suhtlemist täpsustas ta värvipaletti, mida ta Hispaania barokkmaalis kasutas.
Pärast seda oli ta vastutav ülevate keerukate kompositsioonide tegemise eest, kus ta demonstreeris sketši suurepärast meisterlikkust.
Võime mainida veel üht selle ajaloolise hetke hispaania barokkmaali suurt tähtsust omavat tegelast, näiteks Miguel Jacinto Meléndezit, kes elas Madridi linnas ja tunneb Palominot.
Ta ülendati ka 1712. aastal kuninga maalikunstnikuks ning tänu Claudio Coello ja Francisco Rizi mõjule telliti ta Felipe V-st ja tema perekonnast ning religioossest sfäärist portreed.
Lisades tema hispaania barokkmaalile suure hoolitsuse ja rokokoo mõju aitava värvingu, on selle näiteks järgmised 1718. aastal valminud kunstiteosed "Püha perekond" 1722. aastal.
Valencia linnast paistab silma kunstnik José Vergara Gimeno (1726-1799), kes oli ka Palomino mõju omandamise eest Hispaania barokkmaal.
Täpsemalt oma ulatuslikes ja keerukates freskotehnikas tehtud kompositsioonides ajakohastati seda teise suure tähtsusega kunstniku, nagu Juan de Juanes y los Ribalta, kasutatud valemite kaudu.
Ta vastutas muude uute kunstistiilide loomise eest, mis võimaldasid tal seda neoklassitsismi juurutada, ja ta asutas 1768. aastal San Carlose kuningliku kaunite kunstide akadeemia.
Oma venna Ignacio seltsis ja see asutus võimaldab tal anda väärikust ja austust Hispaania barokkmaali normatiivsetele õpingutele.
Selle suurepärase Hispaania barokkmaali sajandi lõpetab katalaani kunstnik Antoni Viladomat, kes tegi koostööd suure Itaalia päritolu kunstnikuga.
Olles Ferdinando Galli Bibbiena ajal, mil Barcelona linn oli Austria ertshertsogi Carlose õukonna asukoht.
Tänu oma mõjule Hispaania rahvusele kandideeris Hispaania kroonile, täheldati kunstnik Antoni Vilamatoti stiili tõusu, kus ta sulandus Sevilla koolkonna naturalismi ja hispaania barokkmaali vahel.
Selle kunstniku maalide hulgas on need, mis on tehtud Los Dolores de Mataró kabelis 1722. aastal, San Francisco elule viitavad stseenid, mis on praegu Kataloonia riiklikus kunstimuuseumis 1727. aastal.
Teine kunstiteos, milles see suurepärane kunstnik silma paistis, viitab natüürmortidele ja žanristseenidele, mille hulgas võib mainida Kataloonia riiklikust kunstimuuseumist leitud nelja aastaaega.
Hispaania barokkmaal Ameerika asekuningriigis
Nagu näitavad Hispaania asekuningriigid Ameerika mandril, oli esimene mõju, mida Hispaania barokkmaalis täheldati, seotud Sevilla koolkonna tenebrismiga.
Nende hulgas on kunstnik Zurbaráni mõju, osa tema kunstiteostest, mis viitavad Hispaania barokkmaalile Mehhiko ja Peruu riikides, on endiselt nähtavad.
Mida võib näha Mehhiko rahvusest maalikunstnike, nagu Sebastián López de Arteaga ja José Juárezi kunstitöödes.
Samuti saate hinnata Boliivia kunstniku Melchor Pérez de Holguíni tööd. Seoses Peruu rahvaga, eriti Cuzco linnas, kus täheldatakse Sevilla koolkonna mõju, tõlgendati seda ainulaadsel viisil, kasutades kõrgelt hinnatud materjale, nagu kuld.
Lisaks Ameerika mandri põliselanike väga omapärasele stiilile, mis rikastas Hispaania barokkmaali Cuzco maalikooli suhtes, tekkis see tänu Itaalia päritolu maalikunstnikule Bernardo Bittile 1853. aastal.
Ta tutvustab Ameerikas sellest ajaloolisest hetkest silma paistvate pilditööde hulgas ka maneerilisust: Luis de Riaño oli Angelino Medoro õpilane, kes vastutas Andahuaylillase templi seinamaalingute tegemise eest.
Teised kohaliku päritoluga kunstnikud, kes paistavad silma Hispaania barokkmaal, on Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.
Nagu Marcos Zapata, kes vastutas viiekümne tohutu mahuga maali tegemise eest, mis vastutavad Cuzco katedraali kõrgete võlvide kaunistamise eest.
Seoses XNUMX. sajandiga, mis puutub skulptuuris tehtud altarimaale, tõrjuvad need välja Hispaania barokkmaali kunstiteosed Ameerika mandril ning ka sel ajaloolisel hetkel oli buum kunstiteoste nõudmises seoses kunstiteostega. tsiviilsfäär.
Eriti just Ameerika mandri tolleaegse aristokraatliku ühiskonna ja katoliku kiriku portreežanris oli ta suurepärane klient Hispaania barokkmaali kunstnikele.
Peaksite teadma, et Hispaania barokkmaali peamine mõju pärineb Murillost ja mõnel juhul võib täheldada ka teiste kunstnike mõju, näiteks Cristóbal de Villalpando, kes saab oma mõju tänu Valdés Leali kunstnikule.
Seda tüüpi hispaania barokkmaal, mis käsitleb seda ajaloolist hetke Ameerika mandril, on esile tõstetud emotsioonide kaudu, selle vormid on magusamad ja kunstnike seas paistab silma Colombia rahvusest pärit Gregorio Vázquez de Arce.
Seoses Mehhiko rahvusega paistavad silma suured Hispaania barokkmaali kunstnikud, nagu Miguel Cabrera ja Juan Rodríguez Juárez. Oluline on mõista, et selle kunsti suurima buumi hetk leidis aset aastatel 1650–1750.
Mitmed Hispaania barokkmaali silmapaistvad kunstnikud tegutsevad samaaegselt Ameerika mandri erinevates piirkondades, sealhulgas Boliivia, Colombia, Ecuador, Mehhiko ja Peruu.
Lisaks immutas Hispaania barokkmaal sellel Ameerika mandril mütoloogiline sfäär, kus paistavad silma asekuningate ja teiste aadliühiskonna tegelaste eluruumide sissepääsu juurde rajatavad triumfikaared.
Unustamata ülekaalukalt jäädvustada piiblist stseene, kus propageeritakse vastureformatsiooni, oli selle näiteks Quito linn nii dominiiklaste vendade kui ka jesuiitide käsutuses.
Hispaania barokkmaali pärand
Oluline on arvestada, et Hispaania barokkmaal tähistab kunstiajaloos huvitavat punkti tänu oma suurele mõjule Hispaania piirkonnas.
Sellel voolul oli suur tähtsus kogu Euroopa mandril XNUMX. sajandil ja osa XNUMX. sajandist, kusjuures Hispaania barokkmaal oli uus kunsti väljendamise viis.
Ajaloolisel hetkel, mil katk põhjustab palju surmajuhtumeid ja katoliku kirik seisab silmitsi oma esimese kriisiga.
See, mida ta püüab lahendada tänu vastureformatsioonile ja tänu Hispaania barokkmaalile, on tabatud kirg usu, rahu ja teenuste, näiteks halastuse vastu, demonstreerides suurt vaimsust religioosses sfääris.
Nii püüdis katoliku kirik Hispaania barokkmaalis leida viisi, kuidas panna usklikud uskuma kristlikku dogmasse, tehes kunstiteostes väljendatuga realistliku sarnasuse.
Kuigi Hispaania barokkmaalis tehtud kujutiste proportsioonides oli liialdus, mis tänu optilisele illusioonile andis liikumiskavatsuse, mille pärast paljud kunstnikud seda hiljem alahinnasid.
Hispaania barokkmaalis paistab silma chiaroscuro kasutamine, mis on tema kunstitöödes täheldatav kontrast, mis võimaldab ühtesulamist.
Pimedate ja täielikult valgustatud alade vahel pidage meeles, et see on värvipaleti kasutamisel suure luksusega töö.
Kasutatud värvid on intensiivsed ja rõhutavad kontrastsete värvidega lõuendile jäädvustatud stseenis kulla ja hõbeda kasutamist.
Selline on burgundia, violetne ja punane, mis näitab uhket liialdust ja on vaataja silmale meeldiv, musta värvi olemasolu on hispaania barokkmaali kontrastiks tavaline.
Järeldus
Seitsmeteistkümnenda sajandi keskpaigas ja XNUMX. sajandi esimesel poolel jõudis Hispaania barokkmaal ajaloos hetkeni, mis oli läbi imbunud geniaalsusest ja loomingulisusest, mistõttu seda nimetatakse kuldajastuks.
Kuigi Hispaania rahvas on tõsises majandus- ja tervisekriisis, on tänu kunstiteaduste mitmekesisusele riigi erinevates piirkondades, näiteks Valencias, Madridis, Sevillas ja Toledos, välja kujunenud suurepärased Hispaania barokkmaali koolkonnad.
Hispaania barokkmaali üks peamisi omadusi on realism tänu valguse ja varju mängule koos keerukate kompositsioonidega, mis võimaldavad optilist illusiooni, mis tekitab erinevatele lõuenditele jäädvustatud teostes liikumist.
Katoliku kirik kasutab tänu vastureformatsiooni liikumisele Hispaania barokkmaali, et suurendada selle dogma uskujate usku, võimaldades usklike kasvamist protestantliku kiriku suhtes.
On oluline, et paljud Hispaania rahvusest kunstnikud kasutasid Caravaggio ja tenebrismi mõju, et jäädvustada oma lõuenditele suurepäraseid kunstiteoseid.
Peaksite teadma, et Diego Velázquez on Hispaania barokkmaali maksimaalne esindaja, tema raskest tööst paistavad enim silma 1628. aastal valminud Bacchuse triumf, 1647. aastal valminud Veenus ja peegel.
Tema tähtsatele teostele järgneb Las Meninas, mille ta produtseeris 1656. aastal, rääkimata suure silmapaistva mütoloogilise teosest, nagu Arachne faabula, mille ta koostas 1657. aastal.
Pärast Hispaania barokkmaali tekkis XNUMX. sajandi teisel poolel Prantsusmaa rahvusest uus liikumine, mis levis üle kogu Euroopa mandri, näiteks rokokoo.
Kui see artikkel oli teile huvitav, kutsun teid külastama järgmisi linke: