Kreeka mõju on olemas kogu tema kunstis, kuid tema enda jäljend surub peale väga iseloomulikke stiile rooma maal: elustseenid, mütoloogilised stseenid, maastikud, natüürmordid või isegi trompe l'oeil kaunistused. Arhitektuurne kaunistus oli roomlaste seas väga populaarne.
rooma maal
Nii nagu kreeka kunsti tutvustasid Kreeta ja Mükeene kreekaeelsed tsivilisatsioonid, leidis Rooma kunst kasvupinna ka etruskide ja Kreeka tsivilisatsioonis. Umbes aastatel 1000/800 saabuvad nad Vahemere idaosast, tõenäoliselt Väike-Aasiast Lüüdiast, Itaalia etruski hõimudest. Õnneks täiendavad nad seega põliselanikkonda; Itaalia südamesse toovad nad killukese ida kultuuripärandit.
Kuna etruskid vallutasid peaaegu kogu Itaalia poolsaare, panustavad nad palju Rooma tsivilisatsiooni ülesehitamisse: nende praktilisus ja tehniline oskus jätab Rooma kunsti sügava jälje. Kreeklased avaldasid märkimisväärset mõju ka Rooma kunstile ja tsivilisatsioonile.
Suure kolonisatsiooni perioodil, 800–550, vulisesid nad Vahemere kallastele. Kas nad asuvad ka Sitsiiliasse elama? ja Lõuna-Itaalia, mida seetõttu Suur-Kreekaks kutsutakse. Need kreeklased toovad Kreeka tsivilisatsiooni kõigis selle aspektides itaalia pinnasesse ja mõjutavad Rooma kunsti rohkem kui keegi teine.
Rooma kultuuri tõusuga jõudis antiikajastu lõppfaasi. Kunst mängis Roomas hoopis teistsugust rolli kui Kreekas, kus see oli eluga lahutamatult seotud.
Kreeka maalikunstnikud, skulptorid, arhitektid, filosoofid ja luuletajad tegid ise ajalugu. Vana-Roomas täitsid seda ülesannet linnade valitsejad, kindralid, kõnemehed. Nende nimed on kantud ajalooannaalidesse, kuid Rooma maalikunstnike ja skulptorite nimed pole meieni jõudnud, kuigi nad olid sama andekad kui kreeklased.
Etruski kultuuri lõpp oli Rooma kunsti algus. Tõenäoliselt oli Vana-Roomas enne seda kunstnikke ja skulptoreid, kuid nende kohta pole säilinud teavet. See mõjutas ka seda, et peaaegu kuni vabariigi eksisteerimise lõpuni pidas Rooma pidevalt sõdu, vallutades oma naabreid ja sõda teatavasti ei aita kaasa kunsti arengule.
Maad raputasid ka sisetülid: lihtrahvas võitles aristokraatide vastu, kaitstes nende õigusi; Itaalia linnad (omavalitsused) nõudsid võrdsust Rooma kodanikega. Sõjad kestsid sajandeid, katkemata aastakski. Võib-olla just nendel põhjustel eksisteeris Rooma kunst kui selline alles IV-III sajandil eKr.Arhitektuur kuulutas end esimesena välja: algul sildade ja kaitserajatiste ning hiljem templite kujul.
Sageli öeldakse, et roomlased pole tõelised kunstnikud. Selline mulje võib jääda, kui võrrelda roomlaste kunstisaavutusi näiteks kreeklaste või egiptlaste omadega. Rooma ajaloo esimestel sajanditel leiame vähe, mis viitaks esteetilistele või kunstilistele püüdlustele; roomlased ei loonud kindlasti originaalkunsti.
Kui aga Roomal on läbi sajandite kunstiajaloos silmapaistev koht, siis sellepärast, et roomlased tunnustasid pärast sõjalise võimu vallutamist maailmas ka teiste rahvaste, eriti kreeklaste vaimseid väärtusi ja kunstivorme. , oli suurepärane assimileerimisvõime ja teadis, kuidas isiklikult töödelda.
Vana-Rooma maalikunsti üldised omadused
Rooma maalikunst on meieni jõudnud peaaegu eranditult seinamaalingute kujul. Selles suhtes on enamik kunstiteoseid endiselt kohas, mille jaoks need loodi ja kus neid sageli rasketes tingimustes säilitatakse. Rooma maalikunsti olulised tõendid on hauakambrite ja eramajade, templite ja pühakodade kaunistused kogu impeeriumis.
Kreeka mõju domineeris algselt ka Rooma maalikunstis. XNUMX. sajandist eKr on leitud spetsiaalselt Rooma ala. C. nn triumfimaalidel. Võitnud kindralite austamiseks kanti maale triumfirongkäigus populaarsete reportaažidena ja seejärel eksponeeriti neid avalikult. Kahjuks pole need maalid säilinud ja neid tõendab vaid antiikkirjandus.
Majade siseseinte värvimise komme jõudis Rooma linnadesse XNUMX. sajandil eKr Lõuna-Itaalia Kreeka linnadest, kuid Rooma dekoratiivmaalijad arendasid kreeka tehnikaid kasutades loovalt välja oma rikkaliku seinakaunistuse süsteemi.
XNUMX. sajandil eKr Rooma seinamaalides on tavaks eristada nelja dekoratiivstiili, mida mõnikord nimetatakse "pompeilikuks" (sest sellised seinamaalingud avastati esmakordselt freskotehnikas Pompei väljakaevamistel).
Suure panuse Vana-Rooma seinamaalingute uurimisse andis saksa teadlane August May, kes vastutas Pompeiuse maali nelja stiili väljaselgitamise eest.
Jaotus maalistiilideks on üsna meelevaldne ega kattu Rooma maalikunsti kui terviku evolutsiooni üldiste seaduspärasustega.
Rooma seinamaali võib vaadelda erinevatest positsioonidest: Esiteks ühtse pildikompositsioonina, mis kaunistab seda või teisi teatud suuruse ja otstarbega ruume. Teiseks kreeka ja hellenistlike kompositsioonide kajana.
Kolmandaks, selle või teise kultuuristandardi otsinguna eri ajastute Rooma kunstimaitse standard. Neljandaks, Rooma maalikunsti enda erinevate kunstivoolude esindajana selle loojate tehnilised oskused.
Rooma maalikunsti tehnikad ja stiilid
Rooma hoonete interjöörid olid sageli rikkalikult kaunistatud julgete värvide ja kujundustega. Seinamaalingud, freskod ja krohvi kasutamine reljeefsete efektide loomiseks tehti XNUMX. sajandil eKr.
Seda kasutatakse avalikes hoonetes, eramajades, templites, haudades ja isegi sõjaväerajatistes kogu Rooma maailmas.
Disainid ulatusid keerukatest realistlikest detailidest kuni väga impressionistlike kujundusteni, mis sageli katavad kogu saadaoleva seinaosa, sealhulgas lagi.
Krohvi ettevalmistamine oli nii oluline, et Plinius ja Vitruvius selgitavad oma töödes tehnikat, mida maalikunstnikud seinte freskomisel kasutavad: kõigepealt tuli valmistada hea kvaliteediga krohv, mis võiks koosneda ka seitsmest järjestikusest kihist erinev koostis.
Esimene oli karedam, siis ülejäänud kolm tehti mördi ja liivaga ning viimased kolm mördi ja marmoritolmuga; Üldjuhul tehti krohvikihte umbes kaheksa sentimeetri paksuselt, esimene asetati otse seinale, et see hästi nakkuks ning kõige paksem (kolm kuni viis cm) oli see liivast ja lubjast.
Rooma seinamaalijad eelistasid looduslikke maavärve, ka tumedamat punast, kollast ja ookrit. Sinist ja musta pigmenti kasutati laialdaselt ka lihtsamate kujunduste jaoks, kuid Pompei värvitöökoja tõendid näitavad, et toone oli lai valik.
XNUMX. ja XNUMX. sajandil eKr pilte otse seinale ei maalitud. Värvitud krohvis imiteeriti erinevat tüüpi marmorist ristkülikukujulisi seisvaid ja lamavaid plaate, mida kasutati kõrgel kõrgusel seinte katmiseks. Ülalt oli see kaunistus suletud kipskarkassiga, need raamid sisaldasid ilmselt lahtisi paneele. Campanias on säilinud mitmeid selle kaunistussüsteemi näiteid, sealhulgas Sallusti maja Pompeis.
See järgis moodi, mis levis kogu hellenistlikus maailmas. Alles XNUMX. sajandi alguses eKr tekkis tõeline Rooma kunst. Plaate ei krohvitud enam plastkrohviga, vaid värviti ning kuju andsid mõista valguse ja varju triibud.
Hiljem värviti seina keskosa nii, nagu oleks see veidi taandunud ja kujutati kindlate vahedega sambaid, mis näisid seisvat poodiumil ja toetasid ilmselt katust. Seina ülaosa viitas vaatele teisele toale või sisehoovile. Arhitektuursed konstruktsioonid olid samuti paigutatud sümmeetriliselt ümber maalitud ava, mille keskel oli uks või värav, nagu Publius Fannius Sinistori villas Boscoreales, 50-40 eKr.
Teemadeks olid portreed, stseenid mütoloogiast, trompe l'oeil arhitektuur, taimestik, loomastik ja isegi aiad, maastikud ja terved linnapildid, et luua suurejoonelisi panoraame, mis viivad vaataja kitsastest ruumidest maalija kujutlusvõime piiramatusse maailma. kaaperdatud.
Rooma maalikunsti suurimad näited pärinevad Vesuuvi piirkonna freskodelt (Pompei ja Herculaneum), Egiptuse Fayumi tahvlitelt ja Rooma mudelitelt, millest mõned pärinevad paleokristlikust ajastust (maalid katakombidest). Meil on tõendeid Rooma maalimise kohta kolmes tehnikas:
- Seinamaaling: tehtud freskodes, värskel lubjal ja seetõttu vastupidavam; värve segati haardumiseks muna või vahaga;
- Värvimine puidule või paneelile: toe iseloomu tõttu on näiteid laekunud harva. Kuulus erand pärineb Fayumi (Egiptus) hauakividest, mis on õnneks säilinud tänu erilisele keskkonna- ja kliimaolukorrale;
- Objektidele kantud abstraktne maal dekoratiivsel eesmärgil. Tavaliselt iseloomustavad seda kokkuvõtlikud ja kiired löögid.
Üldjuhul on varasematel ja jõukamate majade maalidel rohkem kihte kui hilisematel ja vähem kindlustatud elamute maalidel. Ülevalt alustades kanti seinale krohvikihid ja seejärel värvid ning lõpuks viimistleti alt.
Vaatamata suurtele detailide erinevustele on seinad ehitatud sama skeemi järgi. Alati on baastsoon, keskmine tsoon ja ülemine tsoon. Alusvöönd on tavaliselt üsna lihtne, see võib olla ühevärviline, kuid sellel võib olla ka marmoriimitatsioon või lihtsad taimemaalingud. Geomeetrilised mustrid on samuti väga populaarsed.
Kesktsoonis rullub aga lahti maali raskuskese. Olenevalt stiilist leiate viimistletud arhitektuuri või lihtsaid väljasid, mille seina keskosa on tavaliselt eriti raske ja kaunistatud maaliga.
Välimaalid, mis olid eriti levinud kolmandas (ornamentaalses) stiilis, koosnevad laiade, ühevärviliste ja kitsaste väljade vaheldumisest, mis on sageli rikkalikult kaunistatud taimede, ebareaalse arhitektuuri või muude mustritega.
Maalimisega tegelesid juba etruskid (hauamaalingud), kuid vanimad tõendid pildilisest tegevusest Roomas pärinevad XNUMX. sajandi esimesest poolest eKr: eelkõige kuulsa Fabius Pictori kuju (XNUMX. sajandi lõpp eKr). mäletatakse Saluse templi kaunistajat.
Tõstatatakse hüpotees, et Rooma maalikunstis esines juba selles vanimas faasis järgnevate sajandite omapärane kalduvus pidulikule iseloomule, mis väljendus voolava ja selge jutustuse kaudu, nagu tänapäeva skulptuuribareljeefidel. Väga kuulus on nn Pompei maal, mis on oma nime saanud Pompeist, Herculaneumist ja teistest Vesuuvi purskest (79 pKr) puudutatud maadest leitud maalide järgi. See on jagatud nelja erinevasse stiili:
esimene stiil
XNUMX.-XNUMX.sajand eKr, nimetatakse ka "inlays". See vastas II sajandil eKr roomlaste elule.See stiil on värvilise marmorist müüritise imitatsioon. Siseruumide seintele valmistati ruumiliste tükkidena kõik arhitektuursed detailid: pilastrid, äärised, karniisid, üksikud müüritise kronsteinid ning seejärel kõik värviti, imiteerides värvi ja mustriga viimistluskive.
Krohv, millele värv kanti, valmistati mitmest kihist, kus iga järgnev kiht oli õhem.
"Inlay" stiil oli hellenistlike linnade paleede ja jõukate majade interjööri imitatsioon, kus saalid olid vooderdatud mitmevärviliste kividega (marmor). Esimene dekoratiivstiil läks moest välja 80. aastatel eKr. "Inlay" stiili näide on Pompeis asuv fauni maja. Kasutatavad värvid, tumepunane, kollane, must ja valge, eristuvad oma toonipuhtuse poolest.
Rooma Griffinide maja (100 eKr) freskod võivad olla üleminekuetapp esimese ja teise dekoratiivstiili vahel.
Sinise, lilla, helepruuni värvide kombinatsioon, kuningliku ja hiilgava maali peen gradatsioon, tasane ja mahuline kujutis paneelseina kaunistuse ja justkui seinast väljaulatuvate sammaste vahel võimaldab esile tõsta maalikunsti maali. Grifiinide maja kui üleminekutee väiklasest müüritise imitatsioonist müüri aktiivsele ruumilisele lahendusviisile.
teine stiil
XNUMX.–XNUMX. sajand eKr Arhitektuuriperspektiiviks kutsutud see on erinevalt varasemast lamedast stiilist oma olemuselt rohkem ruumiline. Seintel paistsid sambad, karniisid, pilastrid ja kapiteelid täieliku reaalsuse illusiooniga, isegi pettusega. Seina keskosa kaeti pergolate, verandade kujutistega, mis esitati perspektiivis, kasutades chiaroscuro. Dekoratiivmaali abil loodi illusoorne ruum, päris seinad justkui nihkusid lahku, ruum tundus suurem.
Mõnikord paigutati sammaste ja pilastrite vahele üksikuid inimfiguure või terveid mitmefiguurilisi stseene või maastikke. Mõnikord olid seina keskel suured pildid suurte figuuridega. Maalide süžeed olid enamasti mütoloogilised, harvem igapäevased. Sageli olid teise stiili maalid XNUMX. sajandil eKr Vana-Kreeka maalikunstnike tööde koopiad.
Teise dekoratiivstiili maalimise näide on Pompeis asuva müsteeriumide villa maaliline kaunistus. Kõrge marmoritaolise sokliga väikeses ruumis roheliste pilastritega erkpunase seina taustal on elusuuruses rühmitatud kakskümmend üheksa figuuri.
Suurem osa kompositsioonist on pühendatud jumal Dionysose auks leiduvatele saladustele. Siin on kujutatud ka Dionysost ennast, kes nõjatub Ariadne (naine) põlvedele. Siin näidatakse vanemaid, noori satüre, meenad ja naisi.
Väga huvitav on stseen, kus toa ühel seinal kujutatud vana kange mees suunab pilgu noore meenaadi poole, keda on kujutatud teisel seinal. Samal ajal irvitab Silenus noort satüüri, kelle käes on teatrimask.
Huvitav on ka teine maalistseen, kus on kujutatud hirmuäratavat jumalannat, kes piitsutab põlvitavat tüdrukut pika piitsaga paljas seljas, püüdes saada mõistatustes täieõiguslikuks osaliseks. Tüdruku poos, näoilme, tuhmid silmad, sassis mustad juuksesalgad annavad edasi füüsilisi kannatusi ja vaimset ahastust. Sellesse rühma kuulub ka noore vakantse tantsija kaunis figuur, kes on juba läbinud nõutavad katsed.
Fresko kompositsioon ei põhine mitte niivõrd mahtude osakaalul ruumis, vaid siluettide kõrvutamisel tasapinnal, kuigi kujutatud figuurid on mahukad ja dünaamilised. Kogu fresko ühendavad ühtseks tervikuks erinevatel seintel kujutatud tegelaste žestid ja poosid. Kõiki tegelasi valgustab laest voogav pehme valgus.
Alasti kehad on suurejooneliselt maalitud, rõivaste värvilahendus ülimalt kaunis. Kuigi taust on erkpunane, ei kao sellel kontrastsel taustal ükski detail kuhugi. Müsteeriumides osalejad on esindatud, et luua illusioon nende kohalolekust ruumis.
Teise stiili eripäraks on maastikupildid: mäed, meri, tasandikud, mida elavdavad erinevad groteskselt esitletud, skemaatiliselt teostatud inimfiguurid. Siinne ruum ei ole suletud, vaid vaba. Enamasti sisaldab maastik arhitektuuripilte.
Rooma vabariigi ajal oli piltlik molbertportree väga levinud. Pompeis on portree kirjutustahvlitega noorest naisest, samuti Pompeiuse Terentiuse kujutis koos tema naisega. Mõlemad portreed on maalitud mõõdukalt maaliliselt. Neid eristab näoplastide hea ülekandmine. sügavad portreed.
kolmas stiil
Ornamentaalstiilile vastas kolmas Pompeiuse stiil (XNUMX. saj lõpp – XNUMX. saj algus pKr), maaliliste kaunistuste asemel, eesmärgiga eraldada ja asendada kuninglikke seinu, on maalid, mis kaunistavad seina selle tasapinda lõhkumata.
Maalid, vastupidi, rõhutavad seina tasapinda, kaunistades seda õrnade kaunistustega, mille hulgas domineerivad väga graatsilised sambad, pigem metallist lühtrid. Pole juhus, et kolmandat dekoratiivstiili nimetatakse ka "lühtriks".
Lisaks sellele kergele arhitektuursele dekoratsioonile paigutati seina keskele väikesed mütoloogilise sisuga maalid. Ornamendikaunistusse tuuakse suure oskusega natüürmorti, väikseid maastikke ja argistseene.
Väga iseloomulikud on valgele taustale maalitud lehtede ja lillede vanikud. Maalitud lilleehted, kaunistused, miniatuursed stseenid ja natüürmordid nõuavad lähedalt vaatamist. Kolmanda stiili maal rõhutab ruumi mugavust ja intiimsust.
Kolmanda stiili kunstnike palett on huvitav ja vaheldusrikas: must või tumelilla alus, millel kujutati varem väikeseid põõsaid, lilli või linde. Ülemises osas olid vahelduvad sinised, punased, kollased, rohelised või mustad paneelid, millele asetati väikesed maalid, ümmargused medaljonid või hajutatud lahtised üksikfiguurid.
Rooma kunstnikud töötasid välja mütoloogiliste stseenide kreeka lahenduse vastavalt valitsevale stiilile. Tõsine näoilme, rahulik kehahoiak ja žestide mõõdukus, kujukad figuurid.
Suuremat tähelepanu pöörati selgele piirjoonele, mis selgelt piiritleb rõiva voldid. Kolmanda stiili näide on Cicero villa Pompeis. Pompeis ja Roomas on säilinud idüllilised pastoraalmaastikud. Tavaliselt väikesemõõtmelised maalid, mõneti visandlikud, mõnikord ühe või kahe värviga maalitud.
neljas stiil
Neljas dekoratiivstiil kujunes välja XNUMX. sajandi teisel poolel.Neljas stiil on peen ja ülevoolav, ühendades teise stiili paljutõotavad arhitektuursed konstruktsioonid kolmanda stiili ornamentaalsete kaunistustega.
Maalide ornamentaalne osa omandab fantastiliste arhitektuursete kompositsioonide iseloomu ning seinte keskosas paiknevad maalid on ruumilise ja dünaamilise iseloomuga.
Värvivalik on tavaliselt mitmekesine. Maalide süžeed on enamasti mütoloogilised. Ebakorrapäraselt valgustatud kujundite rohkus, mis on kujutatud kiires liikumises, suurendavad avaruse muljet. Neljandas stiilis maal lõhub taas seina tasapinda, avardab ruumi piire.
Neljanda stiili meistrid, luues seinamaale, kujutavad seintel fantastilist suurejoonelist palee portaali ehk narratiivseid maale, mis vahelduvad "akendega", mille kaudu on nähtavad osad teistest arhitektuursetest ehitistest.
Mõnikord maalisid kunstnikud seina ülaosale inimfiguuridega galeriisid ja rõdusid, justkui vaataksid ruumis viibijaid. Selles stiilis maalimiseks oli iseloomulik ka värvide valik. Eriti praegusel ajal esindavad nad dünaamiliste või teravate tegevustega kompositsioone
Pompeis on säilinud seinamaalingud ja puhtalt rooma vaim. Näiteks Calle de la Abundancial, värvija Verecundo töökoja sissepääsu juures, oli välisseinal täpselt ja täpselt tehtud maal, mis kujutab kõiki värvija ja tema abiliste protsesse. Neljanda stiili näiteks on maal Nero paleest Roomas (Kuldne Maja), mille maalilise kaunistuse lavastas Rooma kunstnik Fabullus.
See oli kõige uhkem stiil, mis ühendas teise stiili fantastilise ja illusionistliku arhitektuuri, võltsmarmorist paneelid ja kolmanda stiili dekoratiivsed elemendid (Vettide maja Pompeis, Dioscuri maja). Sellel perioodil on majesteetlikud näited teatraalsest ja stsenograafilisest mõjust arhitektuurist, mis aga töötlevad ja kombineerivad varasematest stiilidest pärit elemente.
Paljud Pompeiuse villad olid selles stiilis kaunistatud alates 62. aasta maavärina järgsest rekonstrueerimisest. Nende näide on Vettii maja, mis on kaunistatud igapäevaelu stseenidega (nt kukkede võitlus) ja ennekõike stseenidega mütoloogiline teema.
II-III sajandi Rooma seinamaalingute originaalsus
Pärast Pompei, Herculaneumi ja Stabiae kadumist aastal 79 pKr Vana-Rooma maalikunsti arenguteed on väga raske jälgida, kuna II-IV sajandist pärinevaid monumente on väga vähe. Võib kindlalt väita, et XNUMX. sajandi seinamaal muutus valdavamaks. Erinevalt neljandast dekoratiivstiilist, kus loodi suure ruumi illusioon, on nüüd rõhutatud seina tasapinda. Seina tõlgendavad üksikud arhitektuurid lineaarselt.
Lisaks värvimisele ruumi kaunistamisel kasutati nii erinevat tüüpi marmorit kui ka mosaiike, mis paigutati nii põrandale kui seintele. Näiteks on maal Rooma lähedal Tivolis asuvast keiser Hadrianuse villast. XNUMX. sajandi lõpus ja XNUMX. sajandi esimesel poolel lihtsusid dekoratiivsed maalitehnikad veelgi.
Haua seina, lae, võlvipinna tasapind jaotati tumedate triipudega ristkülikuteks, trapetsikujulisteks või kuusnurkadeks, mille sisse (nagu raamile) maaliti mehe- või naisepea või motiiv. taimed, linnud ja loomad.
XNUMX. sajandi jooksul kujunes välja maaliviis, mida iseloomustavad ainult põhimahtusid rõhutavad ja plastilist vormi järgivad jooned. Tihedad tumedad jooned, selgelt väljendunud silmad, kulmud, nina. Juukseid töödeldi tavaliselt hulgi. Joonised on skemaatilised. See stiil sai eriti populaarseks kristlike katakombide ja Rooma hauakambrite maalimisel.
XNUMX. sajandi lõpus on eriti populaarsed mosaiigid. Mosaiikfiguure eristab pooside jäikus, rõivavoltide joonjoonistus, värvilahenduse paiknemine ja üldine vormitasand. Esindatud tegelaste nägudel puuduvad individuaalsed jooned.
Oli tavaline, et aadel lasi oma villade ja eramajade seinu kaunistada ning seetõttu pärineb suurem osa meieni jõudnud pildilistest tõenditest just sellest kontekstist. Rooma maalikunsti jaoks oli väga oluline kreeka mõju, mis tulenes kreeka skulptuuride ja maalide tundmisest, aga eelkõige kreeka maalikunstnike levikust Roomas. Hellenistlikust sfäärist pärandas Rooma maalikunst mitte ainult dekoratiivsed teemad, vaid ka loomulikkuse ja esindusliku realismi.
Fayumi matuseportreed
Rooma ja kellamaali kõrval on kuulsad Fayumi portreed (XNUMX. sajand eKr – XNUMX. sajand pKr), mis on Egiptuse tahvlite seeria, mis sarnaneb portreedega, mis asetati lahkunule matmise ajal. Katsealuseid kujutati elavana, näod olid tugevalt realistlikud, esiküljel ja sageli neutraalsel taustal. Nendele tablettidele on iseloomulik erakordne pildiline särtsakus.
Erinevate kultuuride vahelise integratsiooni eeskujuks on see maalirühm, mis on nende leiukoha tõttu tuntud kui Fayumi portreed. Matuseportreesid on umbes kuussada, mis on valmistatud XNUMX.-XNUMX. sajandi vahelisel ajal enkaustilise või tempera tehnikas puittahvlitele ja mis on tänu paiga kuivale kliimale suurepärases seisukorras säilinud. Siin elanud elanikkond oli kreeka ja egiptuse päritolu, kuid kasutuses oli juba tugevalt romaniseerunud, kohandades neid oma traditsioonidega.
Seda tüüpi maal laual on tõeline lahkunu maal ja on osa kohalikest matuseriitustest: maksumus võis olla ka väga kõrge, kuna portree sai ehteid ja väärisesemeid jäljendamiseks kaunistada kuldsete lehtedega, see asetati muumia sidemed mõneks päevaks surnukeha eksponeerimise ajal kodus enne matmist.
Egiptuse riitus, kreeka komme, kuid rooma stiil: Rooma kunst mõjutas seda kogukonda ning kopeeris selle teemasid ja suundi; kõik portreed on neutraalse taustaga, kuid on väga usutavad näojoonte ning riietuse ja soengu detailide esitamisel.
Selles lavastuses on korduvad tegelased, mis olid laialt levinud ka Roomas: suured silmad, fikseeritud pilk ja mahuline lihtsustus (kontuuritasandite ja keha tühistamine) leidub ka mõnel Rooma Severe'i perioodi portreedel ja veidi pärast seda.
Piibli maalikunsti esimeseks näiteks on klassifitseeritavad Dura Europos (Süüria) maalid, mis pärinevad III sajandi esimesest poolest. Uue kristliku ikonograafia väljamõtlemine on siin näidatud olevat tugevalt mõjutatud hellenistlik-juudi ikonograafilisest traditsioonist: esimesed kristlikud illustratsioonid eraldavad tegelikult elemente ja ikonograafiat juudi ja paganlikust repertuaarist, andes neile uue religioosse tähenduse.
Arvestades tihedat ikonograafilist ja stiililist sarnasust, arvatakse, et kunstnikud töötasid samaaegselt paganlike ja kristlike klientide jaoks. Rooma maalikunsti alati iseloomustanud realism kadus aeglaselt hilisantiigis, kui provintsikunsti levikuga hakati vorme lihtsustama ja sageli sümboliseerima.
See on varakristliku maalikunsti tulek, mida tuntakse ennekõike katakombide maalide kaudu, mis ühendavad piiblistseene, kaunistusi, endiselt paganlikust kontekstist pärit figuure ning rikkalikku sümbolite repertuaari, mis viitab kristlikele kujudele ja sisule (näiteks kalad, Hea karjane). Tuntuimad näited pärinevad Priscilla, Callisto ja SS-i katakombidest. Pietro ja Marcellino (Rooma).
Rooma mosaiik
Lisaks Aleksandri mosaiigile on Pompeist leitud väiksemaid, enamasti ruudukujulisi, mitmevärvilistest kividest koosnevaid stseene, mis on liidetud lihtsamalt tehtud põrandate keskpunktiks. Niinimetatud embleemid pärinevad XNUMX. sajandist eKr.Sarnaseid hellenistlikke mosaiike on leitud ka Delosest. Pildid, mille teemaks on sageli Bacchus pantril või natüürmordid, meenutavad maale.
Teisiti on see mustvalgete põrandatega, mis ilmusid Itaalias XNUMX. sajandil eKr. Need olid teostatud marmorist ja nende teemaks olid geomeetrilised motiivid, stiliseeritud taimed ja lilled ning inimeste ja loomade lihtsustatud kujutised ning need sobisid täielikult nende arhitektuuriga. funktsiooni. See Itaaliale omane mustvalge mosaiik kujunes tõeliselt välja alles XNUMX. sajandil pKr, eriti Ostias, kus valmistati suuri kompositsioone mereloomadest.
Impeeriumi loodeosas ühinesid nad alguses Itaalia must-valge traditsiooniga, kuid alates XNUMX. sajandi keskpaigast pKr hakkasid inimesed kasutama üha enam värve. Seal oli populaarne jaotus ruudukujulisteks ja kaheksanurkseteks pindadeks, millele paigutati mitmesuguseid kujutisi.
Mosaiigikunst õitses Põhja-Aafrikas, kus põrandatel kujutati paljudes värvides suurepäraseid mütoloogilisi stseene ja stseene igapäevaelust (Piazza Armerina villa Sitsiilias). Antiookias on säilinud ka polükroommosaiike. XNUMX. sajandil pKr kasutati seinamosaiike peamiselt seal, kus värvimine oli vähem sobiv (näiteks kaevude hoonetel). XNUMX. ja XNUMX. sajandi seina- ja võlvmosaiigid on peaaegu täielikult kadunud.
Seinamosaiik arenes täielikult välja alles kristlikes kirikutes (XNUMX. sajand). Lisaks mosaiigile kasutati ka tehnikat nimega opus sectile, kus erinevatest marmoritüüpidest lõigatud suurtest tükkidest moodustati figuurid ja motiivid. Seda tehnikat kasutati mitte ainult põrandate, vaid ka seinte jaoks.
Curiosities
- Pliniuse sõnul jagunesid värvid "lillelisteks" (minium, armenium, cinnabaris, chrysocolla, indicum ja purposorum), mille pidi tellija otse ostma, ja "karsketeks", mille kunstnik võttis selle asemel lõpphinna sisse. ja hõlmasid üldiselt kollast ja punast ookrit, muldvärvi ja Egiptuse sinist
- Avastati, et Pompei keiserlikus villas olid koridoride maalid, mis kõik kuulusid kolmandasse stiili, taastatud paar aastat enne purset ja vaid viiskümmend aastat pärast selle ehitamist, mis näitab juba antiikajal omistatud suurt väärtust.
- Rooma maalikunstis kujutatud loodus on alati ja ainult aedade oma: tolleaegses mentaliteedis oli spontaanne loodus kombineeritud barbarite kommete ja tsivilisatsiooni puudumisega, ainsad talutavad metsloomade esitused mütoloogilistel jahistseenidel.
- 64. sajandil avastati Roomas kogemata täielikult värvitud seintega "koobas": see oli keiser Nero Domus Aurea. Domus Aureas töötab õukonnamaaler Fabullus ehk Amulius aastatel 68–XNUMX pKr, freskodes enamiku tubadest neljandas Pompeiuse stiilis.
värvid
Värvid valmistati taimse või mineraalse päritoluga pigmentidega ja De Architectura Vitruvio räägib kokku kuueteistkümnest värvitoonist, sealhulgas kahest orgaanilisest, viiest looduslikust ja üheksast kunstlikust värvist. Esimesed on mustad, mis on saadud vaigu kaltsineerimisel ahjus põletatud vaiguse puidu või jääkjäägi tükkidega ja seejärel jahuga seotuna, ja purpursed, mis on saadud mureksist, mida kasutati rohkem karastustehnikas.
Mineraalse päritoluga värvid (valge, kollane, punane, roheline ja tumedad toonid) saadi dekanteerimise või kaltsineerimise teel. Dekanteerimine on eraldustehnika, mis seisneb kahe aine eraldamises tahke-vedeliku segust gravitatsioonijõu toimel (praktikas settib tahke aine anuma põhja, kuni kogu ülaltoodud vedelik selgineb).
Kaltsineerimine on kõrgtemperatuuriline kuumutamisprotsess, mida jätkatakse nii kaua, kui kulub keemilisest ühendist kõigi lenduvate ainete eemaldamiseks ja mida on iidsetest aegadest kasutatud värvipigmentide, sealhulgas keruleani tootmiseks. Üheksa kunstlikku saadi erinevate ainetega kompositsioonist ja nende hulgas olid enim kasutatud kinaver (vermiljonpunane) ja tserulean (Egiptuse sinine).
Elavhõbeda päritolu kinaverit oli raske peale kanda ja hooldada (valguse käes tumenes) ning see oli väga kallis ja väga nõutud. Seda imporditi Väike-Aasias Efesose lähedal asuvatest kaevandustest ja Hispaaniast Sisapost. Cerulean valmistati purustatud nitro-lilleliivast, mis oli segatud märgade rauaviilidega, mis kuivatati ja seejärel graanuliteks põletati.
Selle värvi importis Rooma pankur Vestorius, kes müüs selle Vesterianumi nime all ja maksis umbes üksteist denaari. Seadus sätestas, et klient esitas "lillelised" värvid (kõige kallimad), samas kui "karsked" (odavaimad) värvid olid lepingus kirjas. Töökoja moodustas ehk meister koos oma abilistega.
Need kõrgelt hinnatud meistrimehed said osaks poe instrumentidest ja kui pood müüdi teistele omanikele, vahetasid ka nemad koos tööriistade (tase, loodijoon, ruut jne) ja tööriistadega omanikku. Tema töö algas koidikul ja lõppes õhtuhämaruses ning kuigi tema töid külastati ja imetleti, ei võetud neid arvesse.
Siin on mõned huvipakkuvad lingid: