Selles artiklis anname teile teavet kõige prestiižsemate kohta sürrealistlikud maalid XNUMX. sajandi kunstiajaloos on olnud verstapost, sest paljud kunstnikud loovad sürrealistlikule liikumisele mustri, luues vaatajate tähelepanu köitvaid teoseid. Jätkake lugemist ja saage kõike teada!
Sürrealistlikud maalid
Praegu on sürrealistlikud maalid, mis tekkisid pärast Esimese maailmasõja kulminatsiooni ja tuntud Dada kultuuriliikumise algust Euroopa mandril oma kultuuritehnikat arendavate kunstnike liikumise algusest. Et selle peamine omadus oli vastanduda positivismi kehtestanud mõistuslikule mõttele.
Kuigi sürrealistlik liikumine sündis just 15. oktoobril 1924. aastal, määratleti seda kui kultuuri-, kunsti- ja kirjandusliikumist, mis soovib alateadvuse automaatselt mõtlevate väljenduste kaudu ületada reaalsust ning keskenduda irratsionaalsele mõtlemisele ja unenäolisusele.
Sellepärast, kui millelgi on loogikaväline ja absurdini irratsionaalne varjund, nimetatakse seda sürrealistlikuks ja see viitab tuntud sürrealistlikule liikumisele, mis sündis Prantsusmaal tänu kirjanikule André Bretonile. inspireeritud psühhoanalüüsist. Sürrealistlikus liikumises paistsid enim silma kunstnikud Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró ja René Magritte.
Nii on sürrealistlikud maalid täis väga ootamatuid elemente ja kõrvutusi. Seetõttu kirjeldavad sürrealistlikku liikumist kuuluvad kunstnikud ja kirjanikud sürrealistlikke maale kui filosoofilist väljendust. Kuid samal ajal olid sürrealistlikud maalid väga revolutsioonilised ja neid seostati erinevate liikumistega, nagu anarhism ja kommunism.
Kui kirjanik ja luuletaja André Breton avaldab Pariisi linnas tuntud sürrealistliku manifesti. Just siis, kui see sümboolne linn asetatakse sürrealistliku liikumise peakorteriks ja see laieneb kogu Euroopa mandrile. Seal hakati eksponeerima esimesi realistlikke maale, mis tõmbasid masside ja kunstikriitikute tähelepanu.
Peamised realistlikud maalid
Olles üks tuntumaid liikumisi ja see on olnud mitmete kunstnike puhul, sest nad on oma realistlikud maalid rajanud fantaasiale, kujutlusvõimele ja unenägude maailma esilekutsumisele.
Lisaks sellele, et paljud kunstnikud põhinesid oma kunstiteostel improvisatsioonil, kirjeldame selles artiklis mitmeid realistlikke maale, mis on kunstiajalukku läinud sürrealistliku liikumise parimate teostena, mille hulgas paistavad silma järgmised:
Mälu püsivus, Salvador Dalí
Üks realistlikumaid maale, mis on avalikkuse tähelepanu enim äratanud, on maalikunstnik Salvador Dalí 1931. aastal tehtud teos "Mälu püsivus", mis on eksponeeritud Pierre Colle'i galeriis Prantsusmaal Pariisis. Järgmisel aastal näidati teost Ameerika Ühendriikides New Yorgis Julien Levy galeriis.
Salvador Dalí tööd on praegu New Yorgi Moodsa Kunsti Muuseumis (MoMA), mis jõudis sellesse muuseumi 1934. aastal. See on üks väiksemaid sürrealistlikke maale, mis on olemas, kuna selle mõõtmed on 24 cm kõrge ja 33 cm lai. Maastik, mida teos esitab, on väga lihtne, vaatleb merd ja kivimoodustist.
See on üks realistlikest maalidest, kus vaadeldakse mitut sulavat justkui sulavat kella, mis rõhutavad aja suhtelisust. Albert Einsteini tuntud teooria, mida sürrealistlik maalikunstnik Salvador Dalí oli varem uurinud.
Elevandid, Salvador Dali
Tuleb märkida, et Salvador Dalí sürrealistlikel maalidel oli iga hetk korduv teema, milleks oli elevantide maalimine. Seetõttu lõpetas ta 1944. aastal oma teose nimega "Elevandid", mis on üks realistlikest maalidest, millel on palju tähendust, kuna need esindavad jõudu, jõudu ja domineerimist.
Kuigi maalikunstnik Salvador Dalí teeb nende loomade kohta avalduse, asetades peaaegu nähtamatud ihade putukajalad. Loomade kantud obeliskid esindavad teadmisi ja jõudu. Neid kujutas itaallase Gian Lorenzo Bernini skulptuuril Roomas.
Teos asub praegu Salvador Dalí muuseumis ja on tehtud õliga lõuendile, kuigi see on stiililt sürrealistlik, on teos identifitseeritud kui fantasmagoorilist atmosfääri arendav maastik järgmiste mõõtudega: kõrgus 49 cm ja laius 60 cm.
Suur Masturbaator, Salvador Dalí
See on üks kuulsamaid realistlikke maale, mis on käsitletava teema jaoks olemas, kuna tegemist on Hispaania päritolu maalikunstniku Salvador Dalí teosega, mis valmis 1929. aastal, see töö tehti õlitehnikas kangalõuendil, on järgmised mõõdud: kõrgus 110 cm ja laius 150 cm. Teos jääb eksponeerimiseks Hispaanias Madridis Reina Sofia muuseumis.
See on üks sürrealistlikest maalidest, millel on palju psühhoanalüüsi ja alateadvuse teooriaid. Selles töös paljastab maalikunstnik palju sümboleid, mida ta kasutab korduvalt, et väljendada keerulist seksuaalstseeni, kus paistavad silma sipelgad, homaar ja väga rahulik merevaade. Toona võimaldas teos paljastada tegevuse, mida peeti tabuks.
Pehme konstruktsioon keedetud ubadega (Kodusõja eelaimdus), autor Salvador Dalí
1936. aastal valminud ja praegu USA-s Philadelphia kunstimuuseumis hoitav maal on järgmiste mõõtmetega: kõrgus 100 cm ja laius 99 cm. See teos on üks realistlikest maalidest, mis demonstreerib Hispaania kodusõja õudusi.
Tuleb märkida, et tegemist on ühe sürrealistliku maaliga, kus vaadeldav ajalugu on väga agressiivne, kuna demonstreerib Hispaania kodusõja ajal kannatada saanud õudust. Seda tööd tehes pühendas maalikunstnik sellele kuus kuud ja alustas enne kodusõja algust. Seetõttu hakkas Salvador Dalí maalima omamoodi mitmeosalist amorfset inimest või koletist, mis kägistas tema teisi kehaosi.
Selle kuju moodustas jalg ja sealt sünnivad teised jäsemed, mis üritavad üksteist tükkideks rebida. Maali ülemises osas on naeratav, kuid päikesest pimestatud pea. See pea on seotud Goya kuulsa maaliga Saturn, kes õgib oma lapsi, sest see tekitab vaatajates hirmu.
Kujutise reetmine (see pole piip), autor René Magritte
Tegemist on 1929. aastal kunstniku René Magritte’i teosega, mida peetakse kontseptuaalse kunsti maaliks. Kuid see on üks sürrealistlikest maalidest, kus kunstnik soovib eitada seda, mis pealtvaatajate silme all paistab. Kuna ta teeb kunstiteose ja paneb maalil nähtut eitava pealdise.
See on teos, mis on tehtud selleks, et lihtsalt sõnadega eitada seda, mida vaadeldakse, ja sel viisil hakatakse kahtluse alla seadma keelt, tegelikkust ja esitust. Kuna kui jälgida, et tegemist on piibuga, aga seda ei kasutata suitsetamiseks, siis see lihtsalt ei ole. Seetõttu paljastab sürrealistlik kunstnik René Magritte kuristiku, mis eksisteerib nähtu reaalsusest eraldamisel. Seetõttu öeldi töö kohta järgmist:
“Kuulus piip. Kuidas inimesed mulle seda ette heidavad! Ja veel, kas saaksite selle täita? Ei, muidugi, see on lihtsalt esitus. Kui ma oleksin kastile kirjutanud "See on piip", oleksin valetanud!"
Samamoodi jõutakse järeldusele, et teatud viisil kujutavad nad endast ka pettust sel määral, et nad tahavad midagi kujutada, kuna kunstnik väitis ühes enda antud intervjuus järgmist:
"Minu eesmärk maalis on mõte nähtavaks teha"
Seda tööd saab näha USA mainekas Los Angelese maakonna kunstimuuseumis. Töö algne pealkiri on "Kujutiste trahison" Töö maalimisel kasutati õliõli lõuendil mõõtudega: kõrgus 63 cm ja laius 93 cm.
Filosoofiline lamp, autor René Magritte
Teine sürrealistliku maalikunstniku René Magritte'i 1936. aastal valminud maal on üks sürrealistlikke maale, kus kujutlusvõime ja elufilosoofia vahel on väga intiimne suhe, kuna maalikunstnik kinnitab, et maalil olev inimene on suletud oma pahede ja mõtete vahele.
Teine oluline element maalil "Filosoofiline lamp" on see, et küünal muudetakse millekski lonkaks. See töö on hetkel erakogus, mille kohta kunstnik märkis selle töö kohta järgmist:
"Filosoofi ja hajameelsete meditatsioonid võivad panna meid mõtlema endasse suletud mõttemaailmale, sest siin on suitsetaja oma piibu vang."
Inimese poeg, autor René Magritte
Kunstikriitikute hinnangul on teos "Inimese poeg" kunstnik René Magritte'i üks tuntumaid sürrealistlikke maale, kuna ta maalis selle autoportreena. Sellel maalil on näha keskealine inimene, kes on riietatud punase lipsuga mantli ja elegantse palluri mütsiga. Inimene seisab ja taamal on näha ilus meri ja pilvine taevas.
Kuigi töö juures torkab silma see, et tegemist on kunstniku autoportreega. Kuid tema nägu varjab roheline õun, mis paljastab vaid väikese osa tema silmadest. See on ka üks sürrealistlikest maalidest, millest on tehtud lugematuid paroodiaid, mille poolest see on kogunud suure kuulsuse.
Praegu on maal erakogu valduses. Kunstnik lõi selle 1964. aastal lõuenditehnikas ja maali mõõdud on järgmised: kõrgus 116 cm ja laius 89 cm.
Tähetorni tund – Armastajad, autor Man Ray
Olles üks kunstnikest, kes alustas Dada liikumisest ja seejärel seikles sürrealistliku kunsti poole, omandavad tema teosed suurt väärtust sellega, et ta soovib oma avalikkusele näidata oma erinevaid vaatenurki tegelikkusele. Seetõttu lõpetas ta aastal 1934 oma kuulsa teose "Armastajad", mida tuntakse ka kui Tähetorni tundi.
Man Ray erinevatel realistlikel maalidel paistab see teos silma kõigi oma erootiliste elementide poolest. Neil on ka palju omadusi, mida kirjeldatakse Freudi psühhoanalüüsis. Seetõttu on seda õliga lõuendil tehtud tööd näha Luksemburgi linna tähetorni maastikul ja taevas on huuled, mis kujutavad seda igavest armastajat.
Praegu on teos erakogus, kuna selle ostja maksis New Yorgi galeriides toimunud oksjonil teose eest umbes 750 tuhat USA dollarit. Olles üks kalleimaid sürrealistlikke maale pärast Salvador Dalí eelmist sürrealistlikku maali, on kolm korda vähem.
Shakespeare'i võrrand, Kaheteistkümnes öö, autor Man Ray
1948. aastal tegi sürrealistlik kunstnik Man Ray Williams Shakespeare'i näidenditest inspireeritud maali, eriti tuntud teoses (Kaheteistkümnes öö) Kaheteistkümnes öö, mida tuntakse ka kui Kuningate öö.
Teos on tehtud mitme esemega, millel pole omavahel seost. Täpselt nagu näidendi tegelased, kellest ükski pole teisega seotud, ning keerulisi ja dramaatilisi niite luuakse kogu näidendi jooksul. Maalil torkavad enim silma jaanalinnumuna ja omamoodi falliline objekt, mis viitavad sürrealistliku kunstniku Man Ray töödele.
Teose kõrgus on 86 cm ja laius 75 cm ning see on püsiekspositsioonis Smithsoniani institutsiooni kuulsas Hirshhorni muuseumis ja skulptuuriaias.
Mina ja küla, autor Marc Chagall
Kuigi tegemist on maalikunstnik Marc Chagalli teosega, kus seda kunstnikku ei saa üheski kunstilises liikumises tuvistada, on käesolev teos üks kuulsamaid sürrealistlikke maale, mis eksisteerib tänu väga loominguliste ja unenäoliste elementide hulgale.
See on samuti 1911. aastal tehtud maal, mis tõmbab vaatajate tähelepanu, sest vaadeldakse lehma nägu, mis on emasümbol rohelisel väljal, millel on teise näo kuju. Lisaks on maali täiendatud erinevate igapäevast päritolu sümbolitega omamoodi värvirohkes atmosfääris. Teos asub praegu mainekas New Yorgi kunstimuuseumis.
Max Ernsti kuulsused
Kunstnik Max Ernst on tuntud ka kui teine kunstnik, keda ei saa liigitada ühte kunstiliikumisse, kuna ta kasutas erinevaid tehnikaid erinevatest liikumistest, millest paistavad silma dadaism ja sürrealism.
Olles teos, mida tuntakse kui mina ja küla üks sürrealistlikest maalidest, kus valmib kollaaž, millel saab samastuda kunstniku kasutatud erinevatest materjalidest erinevate tekstuuridega. Kuigi paljud kunstikriitikud on väitnud, et kunstnik on maalile sürrealistliku esituse andmiseks loonud mitu juhuslikku assotsiatsiooni.
Teose mõõtmed on 125 cm kõrge ja 107 cm lai, kus maali põhifiguuriks on kuju, mis näeb välja nagu elevant, kuid millel on palju seksuaalseid varjundeid. Samamoodi tekib omamoodi torn, mis meenutab fallilist sümbolit.
Kataloonia maastik (Jahimees), autor Joan Miró
See on üks 1923. aastal maalima hakanud ja 1924. aastal lõpetanud sürrealistliku maalikunstniku Joan Miró töödest. See on valmistatud õlitehnikas kangalõuendile, mille mõõtmed on järgmised: kõrgus 64 cm ja laius 100 cm.
Olles üks olulisemaid sürrealistlikke maale tänu stiilile, millega maalikunstnik Joan Miró on üks säravamaid töid ning tõstab esile ka elementide komplekti, mis sisaldab katalaani jahimeest, silma, vuntside ja habemega kolmnurka, piibu , barretina ja kõrv.
Ülejäänud teoses olevad elemendid näitavad, et tegemist on väga kuiva, kuid katalaani maastikuga, mis viitab sardiini matmisele. Praegu hoitakse seda teost New Yorgi mainekas moodsa kunsti muuseumis (MoMA).
Nähtamatud, Yves Tanguy
Prantsusmaal sündinud kunstnik Yves Tanguy. Eraldi mereväekapteni poeg, kes Pariisis olles nägi üht maalikunstnik Giorgio de Chirico maali ja oli nii lummatud, et otsustas maalimisele pühenduda, mistõttu hakkas ta uurima kõike kunstiteostega seonduvat ja 1927. aastal lõi ta oma värvipaletiga ühe enim avalikkuse tähelepanu pälvinud sürrealistliku maali pealkirjaga "Ema, isa on haiget saanud!".
Praegune hallikas värvide maal, millel on eri värvi sähvatused, on tulnukas maastik, mis on täis abstraktseid figuure ja muid nurgelisi kujundeid, mis näevad välja nagu purunenud prismad. Kogu töö tundub veidi intrigeeriv.
Teose pisut üksildane kaktus ja suitsumass, kõik see on varustatud valguse projektsiooni varjuga, mis saab teose tühjal maastikul esile, luues avalikkuses omamoodi mõistatuse teoses toimunu kohta. ..
Praegu on sürrealistlik maal püsiekspositsioonis Ameerika Ühendriikides New Yorgi Moodsa Kunsti Muuseumis (MoMA) ja selle mõõtmed on järgmised: kõrgus 92 cm ja laius 73 cm.
Nähtamatud, Yves Tanguy
Sarnaselt maalib prantsuse maalikunstnik 1951. aastal pärast II maailmasõja lõppu veel ühe kuulsaima sürrealistliku maali, mida tuntakse nime all "Nähtamatud", ja see maalikunstnik läks USA-sse elama.
Kuigi seda maalikunstnikku inspireerisid alati teiste kunstnike kogud oma sürrealistlike maalide tegemiseks, oli see tema teos luuletaja ja kirjaniku André Bretoni idee ideest, et on olemas nähtamatud olendid.
Prantsuse maalikunstnik hakkas maalima abstraktseid moodustisi, millel oli orgaaniline välimus ja mis klammerdusid erinevate teravate struktuuride külge. Sürrealistliku maali taustal on näha udune ja ähvardav taevas. Kunstikriitikute hinnangul on tegemist fantasmagoorilise teosega, mis toimub inertsel taustal, mis kutsub esile olendeid teistest maailmadest, kuigi ratsionaalset seletust pole.
See teos on praegu Inglismaal Londoni linnas Tate Moderni muuseumis püsiekspositsioonis, see on valmistatud õliga kangale, mille mõõtmed on järgmised: kõrgus 98 cm ja laius 81 cm.
Embrüo autobiograafia, autor Eileen Agar
Briti päritolu kunstnik, kes sündis Argentinas Buenos Airese linnas. Esitage teos, mis on tuntud kui "Embrüo autobiograafia", mis põhineb sürrealistlikul tehnikal, mille abil ta hakkab jagama lõuendit neljaks osaks ja rakendab ka Kreeka kunsti võtteid.
Samamoodi koondab see sürrealistlikus maalis vihjeid kreeka kunstile ja renessansile.Lühidalt öeldes kutsus tunnustatud kunstnik esile paljusid kultuure, muutes selle teose üheks kuulsamaks sürrealistlikuks maaliks kultuuripärandi esilekutsumiseks. nagu on määratlenud erinevad kunstikriitikud.
Maal asub praegu Inglismaal Londonis Tate Modernis ja sellel on järgmised mõõdud: kõrgus 91 cm ja laius 213 cm. Selles töös on näha ka mitmeid bioloogilise maailma rakke ja elemente meenutavaid figuure.
Mida vesi mulle tõi, autor Frida Kahlo
See on üks mehhiklase ja kunstniku Frida Kahlo töödest, kus ta maalib vanni, mis on valge siniste varjudega ja vesi muutub pisut häguseks, kuna ta asetab palju elemente ja mis paistab kõige paremini silma. töö on tema jalad ja kuidas need vees peegelduvad.
Samamoodi asetab kunstnik oma jalgade keskele või veidi kõrgemale suure pistiku, samal ajal kui ta sõrmed on punaseks värvitud, kuid suur varvas juhib verd, mis ulatub surnud linnuni. Kõigis töödes tahame näidata kõike, mida Mehhiko kunstnik on kogenud.
Praegu asub see teos Pariisis ja kuulub Daniel Filipacchi erakogusse. Olgu öeldud, et töö on kunstniku valmistatud 1938. aastal ja sellel on järgmised mõõdud: kõrgus 91 cm ja laius 73 cm.
Murtud sammas, autor Frida Kahlo
See on järjekordne kuulsaim sürrealistlik maal, mille Mehhiko päritolu maalikunstnik on 37-aastaselt teinud ja püüab jutustada kõike, mis on tema elus juhtunud pärast õnnetust, mille ta tabas, kui ta oli veel teismeline 1925. aastal.
Selles õnnetuses murdus maalikunstnik Frida Kahlol selgroog kolmes osas ja see pidi läbima mitmeid operatsioone, millega ta pidi kogu elu taluma palju valu.
Teoses, mis on Frida Kahlo autoportree, jutustab ta kõigest, mida ta on kannatanud ja seetõttu nutab, kujutab ta kolmeks osaks jagatud ja ebamugava õmblusega joonia kolonni. Lisaks asetab ta igasse kehaossa rea küüsi, mis näitavad kogu valu, mida ta kannatab.
Seda tööd saab näha Dolores Olmedo muuseumis Mehhikos Mehhikos. See on ka üks väiksemaid sürrealistlikke maale, mis on 30 cm kõrge ja 39 cm lai.
Peen laip
See teos on sündinud mängust, mida sürrealistliku liikumise kunstnikud mängisid alates 1920. aastatest. Need kunstnikud kohtusid, et mängida väga kummalist mängu, mida nad nimetasid "Tagajärjed", kus iga kunstnik annab juba oma panuse kunstiteosesse. reeglit järgides tuleb panna tegusõna ja seejärel omadussõna ning sellest sündiski tuntud teos "The Exquisite Corpse"
Iga osaleja tegi joonise ja peitis selle ning andis mängu lõpus teisele mängus osalejale edasi paber, mille tulemusena saadi kõigi kunstnike tehtud kujund ja see pidi paljastama, mis oli peidus alateadvuses.
Silmad laual, autor Remedios Varo
1935. aastal valminud maal, mille on teinud sürrealistlikust liikumisest mõjutatud kunstnik Remedios Varo. Seda teost esitletakse kui mängu kujutlusvõimele, kuna see eraldab silmad ripsmetega prillidest ja see kõik asub laual, mis näib hõljuvat.
Nii jälgib vaataja sürrealistlikku maali, kus silmad vaatavad justkui väljastpoolt objektiive, et viga parandada. Kuigi pealtvaatajad seda näevad, on need ebareaalsed prillid, millel on ripsmed. Töö on tehtud guašštehnikas paberil.
Maapealse mantli tikkimine, autor Remedios Varo
1961. aastal valminud teos on järjekordne Hispaania mehhiklase Remedios Varo teos, kus kunstnik esitab stseeni, mida tuntakse kui Torni ja lennu poole. See stseen on kehastatud, kui kunstnik veetis aega kloostris kududes, samal ajal kui keegi teine midagi luges.
Stseenis püütakse näidata, et paljud naised kudusid, kuid niit võrsus salapärasest allikast. Praegune sürrealistlik töö tehti õlis masoniidil. Teos on loodud väga fantaasiarikkas süžees, mis vääris palju tundlikkust.
Kui olete pidanud seda artiklit sürrealistlike maalide kohta oluliseks, kutsun teid külastama järgmisi linke: